生平与成就：
吴昌硕像
吴昌硕 (1844-1927)，浙江安吉人，近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人，“后海派”精神领袖，与虚谷、任伯年、蒲华并称为“清末海派四杰” 。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，常用别号有： 仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。吴昌硕的书法以大篆见长，吸收了石鼓文、金文之长，破除陈规，凝练雄劲，貌拙气酣; 篆刻风格醇厚雄健，在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，于不经意中见功力，与赵之谦(1829-1884) 、吴让之(1799-1870)鼎足印坛，被推举为西泠印社首任社长; 擅诗词，画上常题真趣盎然的诗文，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉; 堪称能全面把握文人画且通诗书画印的一代宗师。吴昌硕30岁后始作画，求教于上海名画家任伯年(1840-1896) ，任伯年看他以书入画的作品后拍案叫绝，并预言他必将成为大家。吴昌硕属于大器晚成型的艺术家，60岁以前的画风近似任伯年，60岁以后逐渐融入金石味变得厚重酣畅、气势雄浑，65岁以后才逐渐成熟。1903年自定润格成为以卖画为生的职业画家，1913年起正式定居上海直到去世。吴昌硕广泛吸收了陈淳(1483-1544) 、徐渭(1521-1593) 、八大山人、李鱓 (1682-1756) 、赵之谦、任伯年、蒲华(1839-1911 )等诸家之长，集文人画之大成，并融合了西洋水彩画设色法，常画牡丹、水仙、芍药、紫藤、荷花、秋葵、枇杷、绣球、桃花、杜鹃、墨竹、梅花、菊花、兰花、松树、怪石、果蔬等，偶做山水、人物，他将文人画平民化、世俗化，适应了当时商人和市民的欣赏口味，作品色酣墨饱、热烈醒目、雄健古拙、浑厚豪放、气势磅礴，开创了现代金石大写意之新风。
艺术地位：
近现代中国画始自吴昌硕，他是20世纪中国画最重要的流派——传统金石大写意画派的宗师，也是金石味最足和最早追求雅俗共赏的近现代大家之一。他彻底冲击了明清以来冷逸靡弱的正统文人画风，改变了中国画史，成为里程碑式的开派大师。他的书画透着一股金石气，这股金石气对近现代中国画坛产生了不小的震撼。他的艺术影响到以后的两三代人，众多近现代中国画名家或出自他的门下，或深受其影响和启发，如： 近现代海派的王震、赵云壑、朱屺瞻(1892-1999) 、刘海粟、王个簃 (1897-1988) 、吴茀之(1900-1977) 、诸乐三(1902-1984) 、来楚生(1904-1975)等，北京画派的齐白石、陈师曾(1876-1923)、陈半丁(1876-1970)等，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等人充满金石味的雄强画风，其源头也都是源于吴昌硕。齐白石正是受了吴昌硕画风的影响和启发经过衰年变法而取得成功的，他对吴昌硕佩服得五体投地，曾写过“青藤(徐渭)雪个 (八大山人)远凡胎，老缶 (吴昌硕)衰年别有才，我欲九泉为走狗，三人门下转轮来” 的诗句。潘天寿、刘海粟都曾执弟子礼受教于吴昌硕。吴昌硕名声还远播东瀛受到日本艺术家的顶礼膜拜。观吴昌硕从艺的一生，国衰家难坎坷曲折，民族之心聚积起来的郁勃之气，在吴昌硕这个操守高洁的文人身上，在这个诗人、篆刻巨匠、大书家、写意画大师的艺术作品中积聚喷涌而出。吴昌硕震人心魄的金石大写意画风，体现出他个人积蓄深厚的人文精神，是他在诗文、金石、书画领域汲取前人丰富艺术营养的具体表现，也是在国运衰微、民族积弱时代，向往雄强劲健、大气磅礴艺术风格的应运产物。加之吴昌硕所具备的人品、学问、才情、思想四大要素，遂有吴昌硕开创文人画新纪元之举。吴昌硕大气磅礴的金石大写意绘画艺术，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近现代中国画艺术史上的一代丰碑。金石大写意画派的崛起，成功跨越了诗、书、画 “三绝” 的文人画传统，进入了诗、书、画、印“四全” 的新时代。
技法特征：
笔法： 吴昌硕用写了几十年的石鼓文参合行草书的笔意入画，“强抱篆隶作狂草” ，极力发挥书法“写” 的表现性，多以中锋入画，线条遒劲爽健、恣意纵横、酣畅淋漓，苔点饱满深沉、变化自如。他的代表作和精品，既有诗味，又含金石气，更具书卷气与书法之美; 不但在总体上重气势，而且在每一局部处理上都重用笔的法度与技巧，耐人寻味，引人注目。
用墨、设色： 吴昌硕善用湿墨、湿色与浓墨、焦墨结合互破，干湿浓淡的把握，恰到好处、犹见功力，作画大胆落笔，一笔之中往往色、墨、水兼备，落于生宣纸上，达到了色墨互助、苍茫淋漓、妙趣横生的艺术效果，又能用浓墨(色)和焦墨(色)提神、小心收拾，水墨色结合勾勒出花卉的枝干、叶脉及顽石的轮廓。他常使用西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极为协调，是形成其画风的重要因素。善用复色，得力于任伯年和西洋水彩画设色法。在复色中起制约、协调作用的是红黑两色，红色与黑色都是在复色的作用下有浓淡干湿的自然变化，在变化中得到统一，色彩既浓重、丰富又和谐、沉稳。潘天寿品评道： “(吴昌硕)以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”
造型： 吴昌硕作画舍弃了形的羁绊，“苦铁画气不画形” ，“不似之似聊象形” ，步入了 “意” 的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，以“意造” 为法，“惟任天机外行” ，以达到 “心神默与造化能” 的境界; “宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气的大写意表现形式，达到了 “奔放处不离法度，精微处照顾气魄” 的效果; 一改文人画那种冷逸靡弱的格调，作品格调既高古又热闹，既通俗又文雅。
构图： 昊昌硕的画多为长条幅，布局得益于金石篆刻修养甚高; 大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势; 注重画面错综回应，枝干交错生势，以顺应逆，以拙藏巧; 且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势相统一。他曾说： “奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”他的画之所以震人心魄，其根本关键是重气。
不足与遗憾：
吴昌硕作画是半路出家，造型能力明显不足，主要画折枝花卉、果蔬加顽石，很少画动物、翎毛、草虫、水族等，画面所表现的内容过于单调，多少有些缺乏生机。他的画基本上都是有花无鸟，甚至不能称为花鸟画，只能叫作花卉果蔬画。他写意花卉果蔬的造型，也不是从观察写生中提炼、概括而成，而是临仿古人和同时代的画家。他65岁后随着绘画艺术的成熟，作品达到了高度程式化，十几种花卉、果蔬外加顽石，几种构图，大同小异、千篇一律地反复画，使观者看过他一幅精品便有足够了的感觉，这也是很多中国画家常有的痼疾。他的画虽然气势逼人、鲜艳热闹，给人以感官刺激和精神激荡，但多少缺乏一些深层次的真情和内涵，与徐渭、八大山人、齐白石相比有一定的差距。另外，作为以卖画为生的职业画家，为了卖画将文人画世俗化、商品化，以迎合商人和市民的情趣，也多少降低了作品的艺术格调。
画作点评：
一是吴昌硕1889年作《水仙》 (图15)。此画为吴昌硕46岁所作，属于早期作品。水仙画得灵动洒脱，画法深受任伯年的影响，为风格不算显着、不很成熟的作品。
二是吴昌硕1899年作《葡萄》 (图16)。此画为吴昌硕56岁所作，依然保持着任伯年潇洒灵动的画风，但葡萄的藤蔓画得过于草率，卷曲过多，显得凌乱没有章法，属于画得不成功的应酬之作。
三是吴昌硕1900年作《兰石图》 (图17)。此画为吴昌硕57岁所作，兰叶用笔恣肆酣畅，山石的画法依然多少还带有些任伯年的画风，金石味虽有，但不很突出。
图15 吴昌硕1889年作 《水仙》
图16 吴昌硕1899年作《葡萄》
图17 吴昌硕1900年作 《兰石图》
四是吴昌硕1905年作《富贵神仙》 (图18)。此画为吴昌硕62岁所作。牡丹在中国传统文化中寓意富贵，水仙取其谐音寓意神仙，两种花卉配在一起，画于一幅画中就寓意“富贵神仙” 。这类题材深受当时新兴的商人和市民阶层的青睐，订单最多，是吴昌硕常画的题材之一。这幅牡丹水仙，构图上重下轻，气势雄浑，牡丹饱满茂盛，枝干劲健苍茫。笔酣墨畅，金石味突出，为画得比较好的精品。
五是吴昌硕1915年作《水墨黄山》 (图19)。此画为吴昌硕72岁所作。山水画不是吴昌硕的专攻，只是偶尔为之，画得不多。这幅山水画用金石味的笔法入画，采用了简笔披麻皴，老笔纷披，苍茫浑厚，气势不凡，这种山水画风影响并启发了后人黄宾虹、傅抱石。此画为比较罕见的精品。
六是吴昌硕1916年作《牡丹小品》 (图20)。此画为吴昌硕73岁所作。此画色墨交融，和谐自然，酣畅淋漓，色彩鲜艳明丽，气势逼人，为小品中不可多得的精品。
七是吴昌硕1916年作《猫与牡丹》 (图21)。此画为吴昌硕73岁所作。吴昌硕极少画动物，画中猫和山石都画得很传神，画法源于任伯年，笔法在洒脱恣肆中见爽利劲健。牡丹画得斑斓朴茂，为罕见的精品。
八是吴昌硕1917年作《依依》 (图22)。此画为吴昌硕74岁所作。吴昌硕极少画鸟和动物，他的花鸟画大都是有花无鸟。此画画了5只燕子，3只落于柳树之上，2只飞翔于柳叶之间，画得神态各异，栩栩如生，以带有金石味的笔法，数笔淡墨画出了挺拔的枝干，在不经意中见功力，柳叶画得酣畅苍茫，为罕见的具有生活情趣的精品。
九是吴昌硕1921年作《花卉四条屏》 (图23)。此画为吴昌硕78岁所作。“四条屏”分别为《富贵神仙》、《红荷》、《菊石》和《红梅》，采用对角斜式构图，每一幅都笔法劲健，带有雄强的金石味，水墨交融淋漓，色彩浓丽斑斓，吸收了西画设色之长，光感强烈，艳而不俗，画气不画形，气势磅礴，震人心魄。为典型的成熟期代表作。
十是吴昌硕1927年作《福寿无极》 (图24)。此画为吴昌硕84岁所作。画中的牡丹顽石，设色古艳斑斓，用笔老辣拙朴，苍迈郁勃，虽横涂竖抹似乱头粗布，却别具金石趣味，貌拙气酣，充分体现出画家老当益壮的气魄，为难得之精品。若不是当年11月因家庭纠纷突发中风病逝，他会更长寿。
图18 吴昌硕1905年作《富贵神仙》
图19 吴昌硕1915年作 《水墨黄山》
图20 吴昌硕1916年作《牡丹小品》
图21 吴昌硕1916年作 《猫与牡丹》
图22 吴昌硕1917年作 《依依》
图23 吴昌硕1921年作《花卉四条屏》
图24 吴昌硕1927年作《福寿无极》
图25 吴昌硕款《菊石图》 (画与题款全部应为赵云壑代笔)
鉴定要点：
鉴定吴昌硕的作品，必须对作品进行全面分析。首先要从落款的书法入手，吴昌硕的落款常用行书，偶用行楷和篆书，爽健劲拔、一气呵成。赝品落款，往往笔力、气势不足。赝品的钤印，往往只选常用的几方仿刻，而真迹用印有一定规律可循，可参看全集图录，按年代比对分析。吴昌硕作画气势雄强，画中多少都带有金石味; 赝品往往金石味不足，要么剑拔弩张一味逞强，要么气势靡弱。吴昌硕用色，彩、墨、水自然交融，奔放淋漓、鲜艳和谐; 赝品用色，呆板凌乱。吴昌硕的弟子赵云壑和王震都伪造过吴氏的作品，赵云壑伪造的吴画鉴定起来较为困难，但还是带有赵氏个人的一些笔墨习性，鉴定时需比对吴画辨真伪。王震作伪的吴画较易辨别，王震喜用硬毫，吴昌硕则用羊毫，王震是以硬写柔，笔势刚峭，韵味不足，吴昌硕则以柔写刚，金石味毕现。在笔墨的功力和内蕴上，吴胜于王，更具韵味。
图26 赵云壑1915年作《菊石图》
赝品举例：
一是吴昌硕款《菊石图》 (图25)。画与题款全部应为吴昌硕的大弟子赵云壑代笔。赵云壑1905年拜吴昌硕为师，完全继承了吴昌硕的风格，构图饱满大气，用笔老辣、苍劲，颇能乱真，被称为 “吴昌硕第二” 。赵云壑书法以
颜真卿为根基，行书学米芾、王铎和吴昌硕，学吴昌硕书体(篆书、行书)、画作，都达到了形神兼备的乱真程度，但仔细比对还是能够发现吴书与赵书的细微差异，吴书偏瘦劲、朴拙，赵书略显丰肥、圆劲。赵画造型比吴画更显饱满，线条更显圆润，比吴更喜欢用点法，且点子偏圆，变化比吴要少。以图25比对赵氏1915年画的《菊石图》 (图26)，就会发现两画无论是题款还是绘画的笔法、用笔习惯完全一致，题款都写得流畅圆劲、略显丰肥，前半段题款在内容和笔法上也完全一致。两画菊花的造型都很饱满，点子的笔法、笔势都偏圆，笔性也一致。可见，通过认真比对还是能够鉴别出赵云壑为吴昌硕作的代笔。
二是吴昌硕款《牡丹菊石图》(图27)。画与题款全部应为吴昌硕的弟子王震代笔。王震，字一亭，别号白龙山人，是成功的商人兼画家。他以敏锐的艺术眼光和独到的经济头脑，认定凭吴昌硕书、画、印、
诗四绝的艺术才能，不仅能在上海艺苑开创一番大事业，而且凭吴昌硕的社会资历和从艺声望，也能担当书画界的领袖。于是多次劝说、反复邀请吴到上海定居，并给予了老人以生活上的关照及经济上的帮助。1913年，王震拜吴昌硕为师。王震的画虽学吴昌硕，却比吴昌硕更为恣肆而略显轻佻和浑厚不足。他既要经商还要画画，所以学吴不如赵云壑纯粹、专一，画中带有油滑的商人气。以图27比对王震落本款的《牡丹图》(图28) ，很容易发现两件作品无论是题款的笔法与结体，还是画的笔法与造型，风格都完全一致。题款的书法盘结较多，与吴书的结体明显不同; 用的都是硬毫笔作画，笔墨中缺少水分，笔墨过于放纵，显得干枯、轻佻、油滑，与吴氏雄劲、爽健、酣畅的笔墨不同。
图27吴昌硕款 《牡丹菊石图》(画与题款全部应为王震代笔)
图28 王震 《牡丹图》
图29 吴昌硕款 《贵寿仙风》(为近年伪造)
三是吴昌硕款《贵寿仙风》(图29) 。此画为近年伪造的赝品，伪造的是吴常画的牡丹、水仙、怪石，题款僵硬呆板，画的笔法也死板、凌乱，墨与色都缺乏变化，怪石的笔墨更是生硬、粗糙，与吴画相去甚远，较易鉴别。
