吴越文化·雅俗共赏的吴越文学艺术·绘画之乡数吴越

吴越文化·雅俗共赏的吴越文学艺术·绘画之乡数吴越

江南的绘画，也始于三国。吴国画家曹不兴以擅画，列为吴之“八绝”之一。他善画人物，能在五十尺长的素绢上作画，“头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度”(许嵩《建康实录》)。他还擅长画龙，所画青龙活灵活现，放到河面上，立刻“蓄水成雾”。后世尊其为江南画家之祖。曹不兴还擅长作佛像，故又有“佛画之祖”的称誉。可惜，他的真迹不存于世。

六朝时期的江南，顾恺之和张僧繇是两位最著名的画家。顾恺之是东晋时无锡人，人称“才绝、画绝、痴绝”。他尤精人物画，能运用游线般的线条，画出流水行云般的动感，“其神气飘然在烟霄之上”(《画断》)。他是位现实主义绘画宗师，主张绘画要“以形写神”，要“遇想妙得”。张僧繇是南朝梁时苏州人。他创立了佛像绘画及雕刻的中国风格，擅长人物肖像，多作寺院宗教壁画。他的作品骨法奇伟，规模宏逸，“六法”精备(《苏州史话》)。传说他画龙不点晴，生怕飞去，成语乃有画龙点晴。张僧繇改变了顾恺之、陆探微的“密体”风格，创立了“疏体”画法。唐人曾将张、陆、顾、吴道子合称“画家四祖”。

唐代，我国绘画艺术日臻完备。传统的人物雕、画艺术完备，苏州画家杨惠之与吴道子同学张僧繇，各有所长，“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路”，世称“画圣”、“塑圣”。杨惠之的塑像分布江苏、河南、陕西三省，神态逼真，栩栩如生。

唐代山水画的兴起，使绘画的题材更加广泛，风格更加多样。扬州李思训、李昭道父子的山水画是其代表之一。其画画风工致、气势豪富，色彩典雅，有“山水绝妙”之誉，对后世影响很大。五代时董源、巨然，也擅长描绘江南山水景色，世称“董巨”，成为宋代南方山水画的主要流派。

宋承江南西蜀、南唐习俗，于宫廷设置翰林画院。统治阶级对绘画艺术的提倡，促进了我国绘画艺术的繁荣和发展，同时也产生了一批宫廷画师。北宋时，江南画师不多，浙江的燕文贵可能是较著名的。他擅长山水，有自己的风格，人称“燕家景”。南宋时，画院迁到杭州，于是江南的宫廷画师剧增，产生了“南宋院体画派”，其画法以严整苍劲著称。据厉鹗《南宋院画录》，入画院的九十六人中，其中钱塘人便有二十九人。著名的有马和之、刘松年、李嵩、夏珪、马远、陈清波等。

马和之擅画人物、佛像、山水，用柳叶描，行笔飘逸，着色轻淡，仿吴道子笔法，人称“小吴生”。代表作是《柳溪春舫图》。刘松年擅长山水，兼精人物。其《耕织图》被誉为“绝品”。李嵩擅画释道人物，尤长界画，极工致，楼阁亭台，殿宇花榭，无不构图精确，有《货郎图》。夏珪工画人物，尤擅山水。他画山水、喜用长卷，笔法喜用“拖泥带水皴”(即水墨法)。构图常取半边、一角，人称“夏半边”。马远出身于绘画世家，长于山水画。其山水画富有创造性，有层次、有意境，取景布势，简练概括，常以山之一角或水之一涯表达出浩荡而富有诗意的全景(或言“残山剩水”，象征南唐偏安局面)，人称“马一角”或“马半边”。代表作有《踏歌图》等。马远把山水画推到了一个新的高峰，代表了院体画派的最高成就。(《浙江古代史》)

元代，遭赵孟覜等复古派的反对，院体画衰落，“元四家”的兴起，使山水画画风有了一定的变化。“元四家”中，黄公望与倪瓒分别是常熟、无锡人，王蒙和吴镇是吴兴、嘉善人，皆在太湖流域。元四家画法表现出枯寂幽淡的风格。黄公望善画水。其画，初学董、巨，后来专务写生，自成一家，代表作是《富春山居图》，清代画家邹之麟称黄公望是“画中之右军”，其《富春山居图》是“右军之《兰亭》”。他有《写山水诀》一书，作画讲究理、趣、神兼备，用笔简练，意境深远。倪瓒也师法董源，他的水墨山水画，笔法简雅，似嫩而苍，似在意而无意，若淡若疏之间，画风幽淡冷寂，有一股逸气(张荷《吴越文化》)。吴镇尤善画山水竹石，喜作墨花，题诗其上，人称“二妙”。 王蒙是赵孟覜的外甥，好画山水，兼善人物。王蒙之画，既学赵氏，又摹唐宋“高品”，自成一家，董其昌称“若于刻画之工，元季当为第一”(《画禅室随笔》卷二《画源》)。

南宋的院体画派与元四家的风格，对江南画坛产生了深远的影响，明代分别演绎成浙派和吴派。

明初，朱元璋以反元复宋自居，仿宋制，设置画院，反对元四家风格，有意识地提倡院体画风，一时院体横行全国，形成“院派”。浙江因基础好，捷足先登，形成浙派。浙派取法院体，用笔刚劲。鼻祖戴进是钱塘人，擅长山水、人物、花鸟、翎毛。其画，以仿南宋诸画家为主，旁及北宋诸家。其仿马、夏的作品，甚至可以假乱真。他是浙派的始祖。他的画风行一时，习之者颇多。戴进之后，其弟子吴伟很出名。吴伟是常熟人。他的画充分发挥了马、夏的风格，使作品更加豪放。明宪宗时，甚至御赐“画状元”，浙派因此显赫一时。徐渭的画则用笔放纵、水墨淋漓，对郑板桥、齐白石均有影响。

吴派主要由苏州、无锡一带的画家构成。他们以学元四家风格为主。初期声势不大，到了明中叶，“吴门四家”出现，吴派乃崛起，且大有代替院派、浙派之势。吴门四家指沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周最擅长山水画，其画远师巨然，近宗元四家，博取宋元之长，自成风格。他有两种风格，学王蒙的是“细沈”，如《庐山高图轴》，于谨密中显示浑沦之势;得力于吴镇，参之董、巨的，称“粗沈”，如《清涣垂钓图轴》，苍劲沉着，气势雄伟，力透纸背。沈周兼擅花卉和写意人物，用笔苍老概括，很有神采。他的画艺当时名声很大，被推为画坛盟主。他的弟子很多，文征明、唐寅是最著名者。文征明最善山水，以工致秀润见称。其细笔画，秀丽柔密;其粗笔画，苍劲郁茂。清和闲适，是文画独具的特点。唐寅的画，笔墨灵秀，一变刻画之迹，取景写物，时出新意，清丽中饶有韵致。唐寅绘画题材广泛，且笔资秀雅，被公认为“明四家”中声望最大者。“唐画”犹如书法中的“王字”，成为一种标准，为后世画家所宗法。仇英与唐寅曾同事周臣，他最工临摹，画风尚工细，精丽艳逸。临摹唐宋名画，落笔乱真。明四家由于师承和实践、个性等不同，在艺术处理和表现手法上有一些差异，如沈、文着力于意趣，而唐、仇则比较注意主题和结构。总的说来，在艺术风格上有内在联系，即能够根据自己的感受，不囿一见，兼收并蓄，彼此间又经常切磋琢磨。明四家在艺术上的最大成就，就在于不为当时山水画趋向形式主义的风尚所限，致力于上追唐宋名作，撷取其精华而别开蹊径。这是对唐、宋以来绘画艺术的变化和综合，“直使清代三百年之山水画，全属此派范围之下”(潘天寿语)。明四家在当时影响大，还在于他们多是画、诗、书“三绝”兼具的江南才子。

浙派、吴派，到了万历时代，渐趋衰落。代之而起的是董其昌的松江画派。董氏也是三绝兼具的人物，而且是阁臣，故影响十分大。董氏画古雅高逸、秀润苍郁。松江画派开创了江南山水画的新天地。

清代，江南画坛更趋繁荣。在南京，有“金陵八家”(龚昌、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪);在苏州，有“四王”(王时敏、王鉴、王原祁、王翚);在扬州，有著名的“扬州八怪”(郑燮、金农、黄慎、李鲜、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘)。苏州四王工临摹古画，金陵八家作品有较强的写实性，而扬州八怪，用笔不受文人画束缚，敢于大胆革新，激发了中国绘画发展的活力。清以来，江南最著名的画家有郑板桥、陈洪绶、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿等。

自三国及今，江南画业特别发达，尤其是山水画。据《吴门画史》，仅苏州即有画家一千二百二十二名。可见江南画家之多。