《两宋词·柳永·雨霖铃·寒蝉凄切》鉴赏
柳 永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节! 今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
本篇为柳永的名作之一，主要写别离之情，在倾诉难以割舍的离愁中，同时抒发平生遭遇的感慨。
《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。“霖”，一作“淋”。据王灼《碧鸡漫志》卷五：“《明皇杂录》及《杨妃外传》云：‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨’……今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”《词谱》卷三十一载：“宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。”此调一百零三字，上片十句五十一字;下片八句五十二字。各五仄韵，例用入声韵。又名《雨霖铃慢》。
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上片：临别情景——黯然
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
头三句既叙且抒，当阵雨乍停，秋蝉凄鸣之时，我们在长亭送别。此景此情，怎不动人心弦?下边三句，是说在京城郊外设宴饯别。都城，京城，此指河南汴京。帐饮，在城郊设帷帐饯别。但是，在这即将远别时刻，即使高级宴请，也没有什么情绪了。何况兰舟传声即将出发，欲留不得，更令人悽然惆然! 相传鲁班以木兰树为舟，故后世即用它为船的美称，如“兰舟桂楫”。
执手两句，是说既执手又无言，双双泪眼相对，只闻哽咽歔欷之声。作者以此进一步加浓离情的描写。由“念”字作领，带起的几句，是从上片到下片的过渡，也是由当前情景向别后情景的过渡。去去，这一迭字，是表示越离越远的意思。烟波，水波上弥漫着团团轻雾，江流一泻千里，两岸莽莽平川;暮霭，傍晚的云气。沉沉，重重下压，极言其深邃之意。其气势，一直沿汴河南伸至古代辽宽的楚地。真是无边的秋晚景色，无垠的别离愁情。
这是上片所写的将别与临别的情景，约言之：黯然!
下片：设想别后情景——凄然
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节! 今宵酒醒何处? 杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
这片开首两句，是承接上片词意的。按照词学理论，这个接榫的最高境界是：“不欲全脱，不欲明粘”(刘体仁语)。这首词在这里，正达到这个境界。全词要旨是写“别离”的，在此说“伤离别”，当然不会“全脱”;那么，是否“全粘”呢?也不是。因为，虽然仍在说“别离”，但它又把一时的、个别的情形上升至一般的、普遍的现象，成为具有永恒性的人生大事了。这样就使这首词的意义更大。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”这个佳句已成为千秋传诵的名句，为什么?甚至有人竟将这句来代表整个柳词呢?
我看它之所以吸引人，主要原因有四：一是酒醒即愁醒。因为“酒”只能麻醉一时而不能消除愁恨，一旦醒了酒，愁则更愁;二是“晓风残月”，是一派凄清景色，也是最逗人相思之象，是最使人难堪之时;三是，只见夹岸垂柳，不见心爱之人，因而越远念离人。这是由于杨柳作为别离的象征，已经深入人心，只要见其物，就会涌出离情别绪来;四是，这些话正说到人们的心坎里。因为人人都有别离之事，人人都有伤别的体验，一旦有人道出，就会产生“同呼吸、共命运”之感，于是引起共鸣，也因共鸣而传诵。
词的最后四句说——
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
这里的经年，是指经历一年或若干年。风情，是指一种深情密意。不必如有些解词者所释：“风情，是指男女风流一类的事情”。至于“良辰美景”、“千种风情”，原是值得人们欣赏流连之美事。但一个远隔心爱之人，长期飘泊异乡者，尚有什么心情去留恋、去欣赏呢，还不是一切等于虚设?何况，关山隔阻，时日迁延，后会无期，纵有千言万语，又能朝谁诉说?唐圭璋的评语甚妙：“余恨无穷，余味不尽”!
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柳永此词，一直被推崇为“宋金十大名曲”之一。的确，它在思想内蕴和词艺技巧上都有若干可取之处。这里，着重说一点，即：反复点染，词中有画。
在这首长调中，作者以画笔入词，采取了不断加皴，层层点染的手法，描摹了别离的场景、离人的情怀和人生哲理，把一个将别、临别和别后的三段式的人生离别历程，刻画得精细入里，沁人心脾。在具体描写中，词人或用正描法，或用反衬法，运用得心应手，有声有色。
在写将别时，以画家的烘托手法，用了大量“示别”物象，如烦人的骤雨、凄怆的蝉鸣、愁人的暮色和惹人的长亭等等，具有特征性的事物，置于人们眼前，预作别离的氛围渲染，为临别的出现作了先导。
在写临别时，又刻意引入了无绪的“帐饮”、催发的“兰舟”、无言的执手相对和“泪眼”与“凝噎”，还加上一抹“千里烟波”、“沉沉楚天”，把一个别离的场景和离人的情怀，刻画得入木三分，震撼了人们的心旌。
以上这些，都是从正面描画“伤别离”的。词人还嫌不足，又从反面衬托“别后之苦”，使伤别离“伤”得刻骨铭心，永志难忘! 看看词人是怎样使用这个“反衬法”的?
大家知道，在绘画中，人们常用手法有：虚实相生法、大小互衬法和藏露结合法，以及平奇互见法等等。这些都是体现绘画“多样统一”原则的具体方法。其实，这也是宇宙万物对立统一规律在人文活动中的实际运用。这些带普遍性的方法，既适用于绘画，当然也可用于诗词创作。柳永此词中的反衬法，正是其中某些绘画手法在诗词中的移植。比如，在别后离情愁思的描写，词人把追昔中记起别前的彼此相悦的“千种风情”，同别后的凄楚独处、形单心寂两相作比;还有抚今时所见眼前的生意盎然、“良辰好景”与自己到处漂泊、孤立无援的处境相映照等等，这正是反衬法的运用，其结果就是强烈震撼人们的心灵。本来惹人欣喜之事和令你渴望的东西，现在却成为可恼的回忆、痛苦的见闻，更加痛楚。正如明清之际的思想家王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)。相传明代画家兼诗人
唐寅，受五兄弟之邀为其母写祝寿诗，曰：“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘;生下五男都是贼，偷得蟠桃献母亲。”用的就是褒贬反衬法，以反面的大贬衬托正面的大褒。这不仅使诗歌顿挫生姿，更是别开生面，耳目一新。上述这些，正是中国传统诗学的对立面交感、相济、互证的审美原则的具体表现。
柳永运用高妙手腕，引画技来填词，不仅使词篇富有音乐美，而且更富有图画美。
