《李雯·凤凰台上忆吹箫》原文赏析

《李雯·凤凰台上忆吹箫》原文赏析

次清炤韵

漏咽铜龙，风销蜡凤，醒来犹倚香篝。对双鸾临镜，妆罢还羞。满目青山画里，萦别绪，生怕凝眸。难消受，一庭芳草，半只帘钩。

悠悠。春风度也，者千万垂杨，不系扁舟。自吹箫人去，烟锁云稠。应念别时清泪，登临处、回首江流。江流下，落花飞絮，遍写离愁。

这首词是写抒情女主人公孤独的凄苦及对良人的希望。

上片侧重写凄苦之情状。首两句以几种情物来表示时间。词云： “漏咽铜龙，风销蜡凤。”其意是说，漏器吞下铜龙首里的水，风销减了凤蜡，古代以之表示时间。这两句化用了周邦彦《解语花》词“风销焰蜡，露浥洪炉”成句。“醒来犹倚香篝”，这是从醒后情景落笔，不仅呼应上文，点明时间的推移，于自然中见章法，而且以“犹倚”，写尽她孤处独寝的滋味。试想，她和丈夫欢聚在家时，是何等情景! 而现在只有她自己，只好倚香篝而独眠，这该是多么难堪!“对双鸾临镜，妆罢还羞”，这是写她起床后来到鸾镜前打扮自己的情景。常言说，“女为悦己者容”，因其悦己者远在异乡，所以顾镜自怜，妆罢还羞。羞之余，自然举目远望，寻郎去处。然而映入眼帘的却是“满目青山画里”。此一句说尽，青山渺渺，人在青山外，希望成泡影。于是昔日欢聚之情，及今时别离之苦，均萦绕心头。最后，得出“生怕凝眸”的结论。“难消受，一庭芳草，半只帘钩”，其意是说，无法按纳住这满院芳草而挑逗起的春心。还应指出词人另有一番苦心，芳草，静态之物，然含多层意思： 满庭芳草，是客观描写，丰富和开拓了词境; 草非久荣之物，则人朱颜憔悴，亦自在意中; 草及芳时，犹有人赞惜，人及芳时，谁为怜叹?我及芳时，良人异乡，则韶年易过，秋扇之捐，固足忧惧，即令驻颜有术，常得不老，岂能博取人情之真，而恒久不变?再说，你总应爱惜自己! 你怎么也不想想，韶光难留，青春难再，它就如同芳草一样，眼看就要春过芳消! 凡此种种意境，皆可从“一庭芳草”四字生出。正因为此，本是从哀怨中来，却由爱惜中出，婉转情深，其苦衷可掬。上片写得曲曲折折，把抒情女主人公孤眠独寝的凄苦及醒后的无聊赖的思绪，揭示得极为深刻。

下片写女主人公对丈夫的责怪和希望。“悠悠。春风度也”，起句突兀，出语情深，震撼着读者的心。“春风度”，是让人惋惜的，说明“青山画里” “一庭芳草”的艳美风物亦将过去，山渺渺兮路漫漫，良人何时方可还?而且“春风度”是双关语，让人可以联想到人的青春也会过去。这是曲折地表现出对良人不归的一种责怪。下边用移情的手法来写她对他的“怨恨”，词人说“者千万垂杨，不系扁舟。”者，即这。这句是把怨他的情绪，而移情于对垂杨的怨恨了。唐刘禹锡《杨柳枝》云： “长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”既然它管别离，也应管欢会之事，可它只系离船，却不系归舟。这移情的责怪，更生动，更形象，更有感染力。“自吹箫人去，烟锁云稠”，这是用箫史弄玉事，(见《列仙传》卷上)以典故本意论，箫史弄玉“皆随凤凰飞去”，而李雯却活用此典，以箫史指代丈夫，弄玉自指，句意是： 从夫君你走后，我同凤女祠一样，被稠云锁住了，揭示出愁苦、凄凉的心境。“应念别时清泪，登临处、回首江流。”是说你应思念当年江边，难舍难离的情景;你应不会忘记昔日话别，清泪洒江的往事。显然是以忆当年话别，挥泪情依，唤醒他今日归心，垂杨系舟。这是直抒胸臆，以情动人; 亲昵劝告，娓娓感人。让他每逢登临，回顾江流，离情脉脉水悠悠，无疑再次写出对他的期待。煞拍“落花飞絮，遍写离愁”，用拟人的手法，把情推向高潮，以取画龙点睛之妙，“此亦词中一格”(见郑文焯《手批东坡乐府》)，真是恰如其分，正中妙处。结拍处，词人以深挚的感情，奇特的想象，新奇的比喻和高度的夸张，振起全篇。笔墨凝重而愁淡淡，境界博大而味无穷……

这首词以情胜，唐代诗人白居易说： “感人心者，莫先乎情。” (《与元九书》)明代学者焦竑说： “诗非他，人之性灵所寄也。苟其感不至，则情不深，情不深，则无以惊心而动魄，垂世而行远。” ( 《雅娱阁集序》)法国启蒙思想家狄德罗也说：“没有感情这个品质，任何笔调都不能打动人心。” (《论戏剧艺术》)只有注入感情的作品，才有可能感染读者。诗人这首和词正因为有丰富而深挚的感情，才产生了强烈的艺术感染力，才获得了永久的艺术生命。这首词写得很含蓄，并不明言抒情女主人公的心理，却通过她“倚香篝”、“临镜”、“妆罢还羞”及双鸾惹愁等举动，曲曲绘出，由曲处见深情;顺序自然，于自然中见章法。