《电影美学》作品简析与读后感
著名匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》1979年由中国电影出版社出版，何力译，邵牧君校。作为电影美学专著，此书在电影艺术理论发展史上占有重要地位。此书从电影发展历史、电影创作及鉴赏多角度阐述了电影的美学理论。自1895年卢米埃尔兄弟在法国制成电影摄像机，随着电影艺术的发展，作为审美主体的电影批评家和观众对这门年轻的艺术，不断有了新的感受和理解。电影区别于戏剧，一改戏剧观众始终看到整个场面的程式。使场景在画面界限内发生多种变化，包括分镜头、改变拍摄角度、焦点及蒙太奇的运用。莎士比亚的剧作，皆因其语言使舞台生辉。但是以视觉形象为主要特征的电影，尤其是有声片，与戏剧截然不同，台词的作用应该是配合可视形象，给观众更充实、更深刻印象。此书作者认为，有声片的出现，某种意义上讲是电影艺术的退化。卓别林以其细腻传神的艺术创造，使大师的许多无声片成为不朽杰作。但有声片毕竟是适应社会发展的革新。因此，电影艺术如何利用声音的艺术特性感染观众，是电影美学需要探讨的问题。关于电影表演艺术中的美学理论，此书以格丽泰·嘉宝的表演为例，指出她不只是外在装饰美，她生动表现所扮演角色的内心世界，使她感染了众多观众而获得世界声誉。此书关于有声电影的功过和电影艺术的特点等理论，至今仍受到电影研究学者的广泛重视。
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