然香郁金屋，吹管凤凰台。
春朝迎雨去，秋夜隔河来。
听歌雲即断，闻琴鹤倒回。
春窗刻凤下，寒壁画花开。
定取流霞气，时添承露杯。
题云“奉和”，似为仕梁时和简文帝萧纲而作；“示内人”，为原诗题目。齐梁之际，君王提倡于前，臣僚响应于后，遂形成一种华艳柔媚的文风，世谓之“宫体”。在这股潮流中，徐陵、庾信并重绮艳，独擅胜场，成为宫体诗的代表作家。这首诗也带有宫体色彩，然于绮丽之中，尚能透露清新的气息。
起首二句写室内情景。在内人的闺房中，香气氤氲，箫声缭绕，一开始便渲染出一种和谐而又宁静的气氛。“郁金”者，香草也，色黄而形似芙蓉。古乐府云：“卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。”从这一旁证中，可以想见此处居室的华贵。“凤凰台”用《列仙传》故事，据云萧史善吹箫，秦穆公以女弄玉妻之，并为他们构筑了新房——凤凰台。夫妇二人在一起吹箫，借以象征琴瑟和谐的闺帏之乐。二句仅十字，便勾勒了南朝贵族豪华佚乐生活的一个缩影。
“春朝”二句，紧承起首意脉，写房中乐事。语虽清新流丽，然亦有二典。“春朝迎雨去”，即宋玉《高唐赋》所谓“朝为行云，暮为行雨”；“秋夜隔河来”，即《续齐谐记》所谓“七月七日，织女当渡河”。一句是巫山云雨，一句是七夕佳期，皆暗喻良宵欢会。情趣蕴藏在流丽的语言与隐晦的典实中，只能使读者意会，而不可以言传，可谓含蓄得妙。“听歌”二句与起首第二句相映射，写唱歌与弹琴。据《列子》云：“薛谭学讴于秦青，辞归，青饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行雲。”又《风俗通义》载，春秋时师旷为晋平公作“清角之音”，引来仙鹤十六只；再奏之，鹤成列；三奏之，则延颈而鸣，展翅而舞。这里用来形容歌声的激越感人，琴音的美妙动听，然而角度却作了很大的调整：即由演唱者、弹奏者改为赏音者，也就是变成了作者自己，从而与“春朝”二句一样，在字面上抹去了用典的痕迹，呈现出浑成自然、和美流转的艺术风貌。
下面“春窗”二句，乃是回应首句，集中笔力刻画居室的某些细部。原来那美丽的窗棂上刻着凌空而下的凤凰图案，素净的墙壁上画有盛开的鲜花。妙在“窗”以“春”修饰，“壁”以“寒”形容。同一居室，既曰春，又曰寒，岂不是相互矛盾？盖窗口向阳，色调偏暖，故曰“春窗”；而墙壁在内，素净而暗，故曰“寒壁”。在这作者特意安排的明暗对比中，更突出了凤之飞动，花之明丽。诗人在炼字琢句上，可谓煞费苦心。
结尾二句，笔触又掉转来写人。诗中的主人公经过尽情极致的欢乐之后，亟需饮料解乏。“流霞气”，原指道家的仙酒，《抱朴子》载项曼都自云：“仙人以流霞一杯与我，饮之，辄不饥渴。”又《三辅旧事》谓汉武帝建章宫有一铜制的仙人掌承露，能和玉屑饮之。诗中人物听歌弹琴以后，又同饮美酒清露(其实指茶水)，至此，诗之节奏，便由热烈欢快，趋于宁静恬适，与起首的基调取得了和谐的一致，于是完成了一曲房中乐。
这首诗的艺术特色表现在三个方面：第一是用典多而巧。全篇十句，竟有八句用典，有的是明用，有的是暗用，虽不能说恰到好处，却也自然得体。由于典故所含的信息量大，所以在较高层次的读者中，会引起丰富的联想；然而缺点也正在这里，由于典故过多，影响了形象的鲜明性，使一般读者感到晦涩难解，产生了“隔”的感觉；第二是全篇讲究对仗。诗中十句，分为五联，对仗十分整齐，类似后来的五律和五言排律。清人刘熙载说：“庾子山《燕歌行》开唐初七古，《乌夜啼》开唐七律，其他体为唐五绝、五律、五排所本者，尤不可胜举。”(《艺概》卷二)对五律、五排来说，对仗是必要的条件，这里已开其端倪；其次是平仄协调，音韵和美，这一点《奉和示内人》也已略具雏形，惟其中尚有犯孤平和失粘之处，因此还不能说是标准的律诗。但它早于唐律一百年，在诗歌发展史上，应具有一定地位；第三，此诗的结构，看似散漫，实际上还是严密的。起首二句笼罩全篇，为人物设置了活动的环境；三、四两句蝉联而来，有一气呵成之势。五、六两句承第二句，七、八两句应第一句，既做到环环相扣，又能够疏落有致，使用典过多所造成的窒息氛围为之缓解，这一经验很值得记取。
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