扇面趣谈·齐白石
齐白石(1864 ～1957 )，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、借山翁、白石山人、寄萍老人、寄幻仙奴、三百石印富翁、杏子坞老民、星塘老屋后人、湘上老农等。湖南湘潭人。现代著名画家、书法家、篆刻家、诗人。绘画山水、人物俱能，最擅花鸟。书法、篆刻、诗词成就也很突出，自成一格。亦工诗，宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园等学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。40岁后曾先后五次游历各地。60岁后定居北京。历任北平国立艺专名誉教授、中央美术学院名誉教授、北京中国画院名誉院长、中国美术家协会主席等。1953年文化部授予他“人民艺术家” 称号。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖。1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。出版有《白石诗草》《白石印草》《齐白石作品选集》《齐白石作品集》《齐白石山水画选》等。
齐白石像
为万虫写照齐白石喜欢把自己最擅长的花鸟草虫题材以扇面的形式表现。在绘画艺术上，他受陈师曾影响甚大，同时汲取吴昌硕之长。扇面所绘花鸟多为大写意，笔酣墨饱，富有张力，色彩、形象对比十分强烈;但画草虫则一丝不苟，细致入微，栩栩如生。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农等古代大家，在扇面上画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等题材时借鉴他们的笔意。这样画出的扇面造型清新，水墨淋漓，洋溢着大自然生机勃勃的气息。加上篆刻独出手眼，书法卓然不群，整个扇面一派民族风格、大家气象。
齐白石画扇面，坚持他一贯的创作准则，直面生活，反对不切实际的空想。他经常注意观察花、鸟、虫、鱼的生理特点和生活习性，在此基础上提炼和表现出它们的精神特征，曾说自己是“为万虫写照，为百鸟张神”，要“自己画出自己的面目”。
吉祥祝福送亲友在齐白石的扇面作品中，富有民族传统的吉祥如意的题材占了很大比重。齐白石往往把这些作品作为真诚的祝福赠送给至爱亲朋。从他青年时代的恩师胡沁园及中年时代的画友周养庵、胡佩衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，都是这些扇面的受画人和收藏者。
正是因为与这些受画人和收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上十分讲究，总要设法表达一种非常美好的意愿，让对方看到后感到赏心悦目。因此，凡是表现吉祥、平安、富贵、长寿、和美的意象，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、柿柿有鱼、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、岱庙华山、童子婴戏、柏屋山居、万户人家，或者常见的游虾螃蟹、蜜蜂藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜒、荷叶莲蓬，都被齐白石简练而巧妙地表现在扇面上。
湘潭齐白石故居
刻画论钱为惜生“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。”(齐白石《客有写画求减值者，作此书于寄萍堂上》)齐白石是以卖画为生的艺术家。从他的扇面润格的变化，可以看出他的作品受欢迎的程度在逐渐提高。
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从来不耻于要钱。迄今所知，齐白石最早的润格是1902年樊山给他定的篆刻润例，再往后是吴昌硕为他定的润格，其中折扇每件6元。
在20世纪20年代初，齐白石刻印、卖画的润格并不高，比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些，二尺的扇面只收2元。他的生活因此很窘迫。自1922年他的画在日本卖大价以后，情况逐渐优化。1931年，他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。”增加后，扇面的润格是： “宽二尺者十元，一尺五寸内八元。”此时，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，提高润格理所当然，但提高了画价，并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格，萧谦中的扇面每件14元(高出齐白石约4元)，周养庵的扇面每件6元(与齐白石相同或略低)。萧、周年龄比齐白石小，在当时名声略相近。当时齐白石把收入看得很重，对钱画交换的规则把握得很严，但在画价上却保持低姿态。
1947年5月，在通货膨胀极其严重的情况下，齐白石自书了一张润格，其中 “扇面中者十五万，大者二十万”。看上去，可真够吓人了，但当时“一个烧饼，卖十万元; 一个最次的小面包，卖二十万元; 吃一顿饭馆，总千万元以上”，这样一比，齐白石的扇面还能算贵吗?
《花卉》扇面 齐白石
《花卉》 扇面 齐白石
《花卉》成扇 齐白石
《花卉》 扇面 齐白石
《发财图》成扇 齐白石
