恽寿平
峰头黛色晴犹湿，笔底春云暗不开。
墨花淋漓翠微断，隐几忽闻山雨来。
【评说】
本诗选自恽寿平《瓯香馆集》卷六。
俗语曰：“文似看山不喜平。”在画中，“一幅丘壑，亦断无一处阴凹之理，如将浓墨散开，则五色斑斓，高高低低，望之自不能荆”(清华琳《南宗抉秘》)所以，善山水者，十分注重墨色的润泽，因为“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”(北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水训》)为了使山水画中的墨色润泽斑斓，高明的画家在用墨时，十分强调用水，李鱓在一幅题画的识语中曾讲过：“笔与墨作合生动，妙在用水。”因为“用新汲之清水现研之顶烟，毋使胶滞，取助气韵耳。”(清华琳《南宗抉秘》)山色在水墨的晕染之后，画上云蒸霞蔚，雾气氤氲，仿佛进入了一个虚幻缥缈的神仙世界，整个画面就显得自然流畅，气韵生动，这正是中国画所追求的至高境界。无怪乎清代画家张式在《画谭》中要作如下的论述：“墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。”
恽南田早年在伯父指导之下，专攻山水，着色清淡，墨气淋漓，以“神韵”为宗。这首题画诗就是对自己较为得意的水墨山水的描绘。斜风吹拂，雨脚散乱，在斜风细雨的映衬下，山色空蒙，烟雾缭绕，隔江而立的群山，早已若隐若现，只能从雨雾中依稀辨出三四座峰项，雨雾飘浮于半空之中。这种画境，只有纯熟掌握了水墨技巧，才能臻至的。这种朦胧的画境是南田的追求，而且在他早年的山水画作中并不少见，从他另外两首题咏山水画的诗作中也可得到印证：
悬知洒墨如风雨，乱染烟山紫翠痕。(《题石谷画》)
斜风吹烟雨脚乱，零落隔江三四峰。(《题画》)
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