曾瑞
[集贤宾]闷登楼倚阑干看暮景，天阔水云平。浸池面楼台倒影， 书云笺雁字斜横。衰柳拂月户云窗，残荷临水阁凉亭。景凄凉助人愁越逞， 下妆楼步月空庭。鸟惊环珮响，鹤吹铎铃鸣。
[逍遥乐]对景如青鸾舞镜。天隔羊车，人囚凤城。好姻缘辜负了今生，痛伤悲雨泪如倾。心如醉满怀何日醒?西风传玉漏丁宁。恰过半夜，胜似三秋， 才交四更。
[金菊香]秋虫夜雨不堪听，啼树宫鸦不住声。入孤帏强眠寻梦境，被相思鬼绰了魂灵，纵有梦也难成。
[醋葫芦]睡不着， 坐不宁，又不疼不痛病萦萦。待不思量霎儿心未肯， 没乱到更阑人静。
[高平煞]照愁人残蜡碧荧荧， 沈水香消金兽鼎。败叶走庭除，修竹扫苍楹。唱道是人和闷可难争，则我瘦身躯怎敢共愁肠竞?伤心情脉脉，病体困腾腾。画屋风轻，翠被寒增，也温不过早来袜儿冷。
[尾]睡魔盼不来，丫环叫不应，香消烛灭冷清清。唯嫦娥与人无世情，可怜咱孤另。透疏帘斜照月偏明。
曾瑞，字瑞卿，号褐夫，河北大兴(今北京大兴县)人，后移家杭州。《录鬼簿》说他“神采卓异”、“志不屈物”，不愿出仕，优游于市井。他工画山水，学范宽;又善隐语，工小曲。著有散曲集《诗酒余音》，今已佚;杂剧《才子佳人误元宵》尚存。
从十二世纪前期到十三世纪后期，在南宋王朝先后与金、元对峙的形势下，一种新的文学样式，在金、元统治下的北方兴起了，这就是人们把它与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括杂剧和散曲两部分。而散曲主要是在金代的“俗谣俚曲”的基础上成长起来的一种新的诗歌体裁。到了元代，它代替了宋词跃居文坛，成为文人抒情咏物的主要形式。曾瑞的《宫词》系散曲。散曲分小令和套曲(又名套数)两种。曾瑞的《宫词》系散曲中的套曲。套曲是联合两支或两支以上的同宫调的曲子，按照一定规则连缀起来的，可以歌唱。一般套曲都有尾声。内容往往写一个故事片断。曾瑞的《宫词》就是这样。这首元曲宫调之下的〔集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔金菊香〕、〔醋葫芦〕、〔高平煞〕是曲牌。
作品描写了一个失宠的嫔妃，被冷落后内心极端痛苦的情状。
曲子的主人公独居孤寂，怨恨莫诉。我们从黄昏到深夜这时间的推移中，从“闷登楼倚阑干看暮景”到“下妆楼步月空庭”，最后到“入孤帏强眠寻梦境”这连续性的举动里，可以看到她是怎样“伤心脉脉”地度过了一个愁闷难遣的晚上。
这支曲子明显的写作特色是情景交融。古典诗词中每每抒情，往往是情景相生，不可分割的。宋·姜夔讲“景中有意”《白石道人诗话》)，元·杨载讲“景中含意”(《诗法家数》)，清·王夫之(船山)更进而要求景情“妙合无垠”。他这样解释：“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴， 而景非其景”(《姜斋诗话》)。由此可知，一切景语无不是情语。曾瑞的《宫词》就是在“情中景、景中情”(《姜斋诗话》)的巧连榫合上，刻划了女主人公心理的生姿动态，堪称为情景水乳汇聚的佳作。
作品一开始便开门见山地采用所谓把全曲之意， 定于发端的第一个字的笔法， 立下了它的情调：“闷”。一切的叙述都围绕这一思想轴心旋转和发展。“闷登楼倚阑干看暮景”，一“闷” 一“暮”，情景俱到，作者首先就在人物心理因素的开掘处，点破一位被君主遗忘的嫔妃其心情的苦闷。怀着如此的心情“登楼”远眺时当黄昏的眼前景物，能有什么舒适的感受呢!此刻占据了她心理空间的不就是“暮景”般地灰暗吗?入目而来的垂柳荷花非“衰”即“残”，哀情染哀景，情移于景，景缘于情，即景能传情，取得了主客体的辩证统一 。在波平如镜的池面上倒影的流云晚霞、亭台楼阁， 她无心欣赏， 只觉得心里沉甸甸地不是个滋味。本来是幽静优美的景色， 在她忧闷愁苦的心境中已完全易样。夜来秋月映照着窗户，分外叫她觉得寒气袭人，百感交集。一句“书云笺雁字斜横”，极写她看到归雁斜飞，引起了她思君主之心难达的联想。人说鸿雁传书，她却音息不通，这怎不令她黯然神伤!“景凄凉助人愁越逞”， 人物的愁思给夜景涂上了凄凉的色彩， 而夜景的凄凉更加重了人物的愁思， 其景其情，融而为一，越发显示了生活在这种状态下的嫔妃难以明言的内心隐痛。登楼无欢，那就干脆“下妆楼步月空庭”吧，陪伴着她的只有冷冷的秋月， 置身在空荡荡的庭院，寂寞得心无所寄。周围简直就象死一般的静谧，以致她在走动时系于身上的珮玉所发出的响声，连宿鸟也受惊起来。微风轻吹，铃鸣脆耳，分外显得夜的深沉。这时，她在想着什么呢?
“对景如青鸾舞镜”，意指她对景伤心。范泰《鸾鸟诗序》：“罽宾王获彩鸾鸟，欲其鸣而不能致，夫人曰：‘尝谓鸟见其类而后鸣，可悬镜以映之。’王从其言，鸾睹影悲鸣，哀响中宵， 一奋而绝。”她见景如“鸾睹影”，悲不能禁。“天隔羊车”，意指她得不到君主宠幸。《晋书·胡贵嫔传》载： 晋武帝常乘羊车，任它在后宫中行走， 车在哪里停下，就在哪里住宿。她被君主弃置在宫院的角落，不就象很难碰到羊车停下的机缘一样的没有指望吗?“人囚凤城”，意指她过着囚禁的生活。据古代传说，秦缪公要弄玉在京城里吹箫，有凤鸟下降，因名其城为丹凤城。后人就把京城称为凤城。作者连用三个典故，概括了失宠者现时的处境及心情的寂寥。闲愁无聊，惆怅无已，她只得放声悲呼：“好姻缘辜负了今生”! 别看三宫六院珠围翠绕，实在是人间地狱。这个失宠的嫔妃，悲美好生活之无常，苦茫茫人世之无侣，恨青春年华之无乐，叹一生前途之无望，这怎不叫她“痛伤悲雨泪如倾”呢! 尤令她苦闷难消的是自己对君主依然存在着幻想，幻想得心也醉了。她望帝心切，思想上泛起了日日痴盼的涟漪，然而她不是不知道她的幻想是不能成为现实的，所以就问起自己：“心如醉满怀何日醒?”这样自问，实际上她是清醒的，但清醒了却不能克制住自己的感情，可见她已陷入到心理矛盾的苦恼之中了。“西风传玉漏丁宁。恰过半夜，胜似三秋，才交四更。”“玉漏”，指从壶中漏下的水滴。古代是用铜壶滴漏来计算时间的。“丁宁”， 形容滴水的声音。时过“半夜”，她感到有“三秋”之长，这正说明了她悲积愁涌，经受着感情的折磨， 难以打发这苦闷的夜晚。秋虫唧唧如啜泣，宫鸦啼树似吐哀，这更使她内心烦乱得难能泯除其悲其愁。作者在视觉、感觉、听觉三个方面，多角度地描写了她倾露无遗的痛苦。如此看来， 她“登楼”触景伤怀，增 一层苦闷，“下妆楼”对景兴悲，又增一层苦闷，那就索性“入孤帏强眠寻梦境”吧。作者抓住了“孤”、“强”、“寻”这三个字内在含意间的联系， 毕现了人物的心理动态。正因为是孤衾独枕，帐帏虚空，所以才强使自己入眠，而入眠恰恰不是出于困倦欲睡，她是要到“梦境”中去寻找自已失落了的一切。这就曲折地、深刻地塑造了一个在百般烦恼中的女性那任青春的情波荡漾， 觅求悠悠梦里能获得一时自慰的满足的形象。然而“被相思鬼绰了魂灵，纵有梦也难成”啊。“绰”同“攫”，夺取的意思。她被万端愁情搅得魂销心散， 即使到梦中也还是相思无限，所念俱空。由此可见，她在日日望帝帝不至，夜夜求梦梦难成的抑郁中，已彻底地将幻想撕成了碎影。作者纤毫不漏地勾示出了人物反复缠绵，缭乱得犹如柳絮的心境，逼真若绘， 可视可感!
紧接人物的解脱不掉的心灵负荷这入微的摹写，进一步地来让她宣泄自己的怅恨： “睡不着，坐不宁，又不疼不痛病萦萦。”这已经到了难以忍受的程度。这里虽然没有直接描绘女主人公的颓躯病容，而其形貌却能进入读者的想象之中。“待不思量霎儿心未肯，没乱到更阑人静”，这是指她尝够了相思之苦，想尽力求得哪怕只有一霎儿的心情的平静，不再跟自己过不去，然而终究无济于事，如此愁闷不寐， 深夜独坐， 在万籁俱寂中悲悲戚戚，煞是凄绝!到此为止，曲子在绾情于人中景，景中人上泼墨，写了室内燃将殆尽的蜡烛，其惨淡的光亮，照射着女主人公体弱的身影，兽形金鼎内的沉香已经烧完，消失了袅袅的烟丝。这一方面暗示时间过去了很长，另一方面也是为着渲染悲凉的气氛。接着又写了室外落叶纷飞于庭院，沙沙作响，修竹摇动着苍楹，呼呼有声。目见意乱，耳听心烦，所以人物无可奈何地叹怨起来：“唱道是人和闷可难争，则我瘦身躯怎敢共愁肠竞?”“唱道是”，即指真正是的意思。她已深切地感受到愁闷的的确确地伤人太甚，因这而容光憔悴，也因这而体衰力虚，与“闷”去“争”，同“愁”去“竞”，岂不是在戕害自己吗?“伤心情脉脉，病体困腾腾”，这种凄然的呻吟，包含着对封建制度的罪恶的控诉!折腾了通宵，她都没有合眼，晨风穿入装饰华丽的屋内，锦被陡增了几分寒气，枯守床头，双脚冰凉，温暖与她无缘，冷酷却与她结眷，这日子还怎么过得下去啊!
曲子的结尾处，语语悲鸣，字字哀恸，推出了这么一个客观环境与主观心情一致的揉挤出闷思愁绪的境界——
欲睡不成，叫人不应，沉香已化为灰烬，蜡烛已泪干无痕，“冷清清”得没有一点生气。“唯嫦娥与人无世情，可怜咱孤另。透疏帘斜照月偏明”。“嫦娥”，也就是指明月。月亮这自然物象是不谙人的心情的，因此月升月落的运行本来属正常规律，谈不上什么无情，而实际上是它经人物感情的冶化，变成了人物借它来抒怀的对象。说它“与人无世情”，也就是说人物不愿它离去，因为有它相伴，还可勉强引以作一时的慰藉，现在连这样的精神寄托竟又要落空，怎不叫女主人公发出“可怜咱孤另”的哀叹呢!全曲末句“透疏帘斜照月偏明”与首句“闷登楼倚阑干看暮景”，遥为呼应，以说明从黄昏到天明，随着时间和地点的变化，女主人公非但没有割断盈胸的愁闷，反而使她这种心情越发加重，言尽而意永，曲终而遗悲。
全曲赖一个“闷”字冠起，而以人物在一个晚上的纯感觉，借助于景与情谐的艺术手段，让一个不幸的宫廷妇女的形象跃然尺素，抒写了女主人公“有梦难成”、“雨泪如倾”的痛楚。其语言既不失之肤浅与浮露，也不失之浓艳与纤冶，直绘人物眼前之景，敞示人物由衷之情，使景裹于情中，情附于景上，是写景，亦是写情，蔼然动人。
唐诗里写宫词宫怨的很多，但在宋词元曲里则是很少的。这首曲，可说是空谷足音，填补了散曲这方面题材的空缺，难能可贵。
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