《乐钧·南乡子》原文赏析
题水南村舍图
何处水南村?绿是溪光白是云。飞过一双闲翡翠,柴门。十里桃花不见人。
双桨荡吟魂,来看扬州月二分。冷雨寒风兼小雪,黄昏。一树梅花不算春。
传统绘画的突出特点是写意而不写实,在对客观外物的把握中包含着画家独特的审美创造。依附于绘画的题画诗或题画词在对画中意境的传达再现中,把视觉形象转化为语言形象,这同样也是一个再创造的过程。
这首题画之作分上下两片,分别表现两种不同的境界。上片以“何处水南村”发端,提出一个问题。问谁?词人所面对的是《水南村舍图》,他所问的对象当然就是这幅画。水南村在什么地方? 当然在这幅画的意境中。在这里,词人并不是要追问水南村的实际处所,而是表明他对艺术假定性的理解。在这个意境之中,绿色的溪水与白色的云,一双翡翠鸟与十里桃花,虚实相间,表明词人对画面特点的准确把握和对画中意境的充分领受。不仅如此,词人还通过“绿——是——溪光”、“白——是——云”这种判断句式,把“溪”、“云”这两种事物与本身的“绿”、“白”这两种色彩分离开来,显示出词人不同于画家的独特审美方式。词人笔下的“十里桃花不见人”一句,不仅再现了画面中的桃花,而且,“不见人”是以应该“有”人为前提的,“桃花”因为“人”的欣赏才显示其美,这样,词人的笔下还表现了画面中没有的“人”。
这首词的上片从大处着眼,显得丰富多彩,鲜明生动; 下片则从细处落笔,显得幽深孤峭。“双浆荡吟魂,来看扬州月二分”,是化用唐人徐凝《忆扬州》中的诗句: “天下三分明月夜,二分无赖是扬州。”词人用“吟魂”代指画中的诗人,以无形写有形,充分把画中诗人诗意化了,在月夜到来之前的黄昏时分,“冷雨寒风兼小雪”,只有“一树梅花”开放,完全是春天将到未到的景象。
上片写“十里桃花”,仿佛是盛春时节;下片写“一树梅花不算春”,又仿佛是初春。上片所写的境界光亮、鲜明,下片则明确点出“黄昏”。如何理解上片与下片的这种差别呢?也许词人所题的《水南村舍图》包括两幅图画,各表现两种不同季节的不同意境。也许词中的两种景象同时出现在同一幅图中,作为写意而不写实的传统绘画,完全可以采用“雪里芭蕉”似的构思方法。也许是词人对同一幅画中同一种景象的两种感受。总之,这首词本身作为艺术品,有其相对的独立性。它所表现的两种境界都是属于春天的。从初春到盛春使人感受到勃勃生机,从盛春回溯到初春同样耐人寻味。
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