《西方艺术史》作品简析与读后感
英国迈克尔·列维著。本书由孙津、王宁、顾明栋译者说明、序言、索引、图录外共有8章约14万字。这是一本专讲美术发展史的艺术史书，它有两个显著特点：一是评论性强。书中汇集了作者研究西方美术史所形成的观点。它并没有对美术史做面面俱到的叙述，也没有对美术家做详细的介绍，而是择其美术史上有代表和典型性的艺术现象和美术家的典型作品进行美学和历史方面作用与意义的分析。二是侧重论述人类美术活动自身在西方的形成和发展。作者对社会政治、经济方面的状况没有做特别阐述，而是通过分析美术作品，使人们了解和认为历史发展的一定时期和当时的社会状况。作者提出了这样一些观点：艺术决不是什么永恒不变的东西，艺术是人类在企图使物质世界更加舒适宜人的过程中，不断创造出的那些家俱式的必需品。艺术并没有一种国际通用的、为每个人所容易理解的语言。艺术作品的功用与艺术效果也不一定能一下子显示出来。作者认为：西方艺术家的主要特征和西方艺术风格的主要特点就在于艺术的个性意义，正是无数互相冲突的个性和互成对照的作品为我们提供了眼花缭乱的艺术史画卷。这本书反映的是从原始时期到本世纪70年代初的美术发展史，作者对美术家和作品提出了一些与我们传统的观点不一样的看法，例如：作者认为罗丹虽然是19世纪最伟大的雕塑家，但在他的作品中，娇饰风气、形式主义和颓废衰败倾向都有明显表现。且不论他的观点对否，本书对于拓展我们的艺术视野，更好了解西方艺术及其评价，将是有所裨益的。
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