西方文学·绘画、雕塑·《小提琴与调色板》
作者勃拉克。这是一幅高而狭窄的画，其中仍然可以认得出来物体是支离破碎的，紧密偏排的色彩小平面，在观赏者眼前发生的变化，它彻底阐明了变形，同时并置和连续视觉概念，艺术家在这里用任意的几何透视原理观察自然，终于将自己从文艺复兴的自然世界中解放出来，这是画家从禁锢了艺术家的近500年的体系中得到解放的时刻。因此，他们将摆脱把绘画当作视觉的真实面进行模仿的概念，自由自在地探索自己所向往的任何视觉方向，体验或直觉。《小提琴与调色板》具有一种相对的雕塑般的突出，冷峻，坚硬。这里画家使主体形象扁平成为有调子的色彩平面，并且把物体融合进它们周围的空间中去，因此，每样东西都变成了一个色彩平面。这种平面，在有限而又极易感知的深度中发生作用。正如勃拉克自己所说的一样，他追求的是“一个可以摸得到的，几乎可以说是一个手工做的空间。”《小提琴与调色板》与毕加索同时期的作品一样，共同形成了立体主义发展的第一阶段，而“分析立体主义”的名称正是在这时明确开始的。《小提琴与调色板》中，物体和整个绘画空间完全综合成一体。几何结构集中到整个画面上，同时，向外到画布的边缘，又更加松散和开放，这样使物象更加明确地出现了，勃拉克在这里把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来，笔触的特点便起着丰富表面的重要作用，明度也有着并不复杂的变化，甚至产生了在表面和深度之间的运动，画面的颜料质感，由线结构的尖锐几何形聚成的垂直与倾斜，带角度的平面来控制和支配。直线和平面，都用来暗示那微妙然而又强烈的《小提琴与调色板》的位置的变换，是在有限的，但又不断变化的绘画深度之内进行的。
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