绘画·山水画

绘画·山水画

简称“山水”。中国画画科之一。以描写山川自然景色为主体，有山水与屋本(一称界画)两科，名山大川、风景名胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜等均可入山水画。传统依画法风格不同分为“青绿山水”、“金碧山水”、“没骨山水”、“浅绛山水”、“水墨山水”等。独立的山水画创于魏晋、南北朝间，文献载，东晋顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。虽附属于人物画，作为背景的居多，但已奠定了中国山水画的理论基础，南朝宗炳与王微完成了两篇最早的山水画论《画山水序》和《叙画》。隋唐时始独立成熟，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等，吴道子发展了简练而又写实的山水画法，没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代、北宋山水画大兴，在真实描写大自然并表达一定审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然，分别开创或继承南北山水画派之后，关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。荆浩《笔法记》，郭熙父子《林泉高致》，使山水画理论更加体系化。经南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家(黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇)，山水画又出现一重视主观抒发与风格创造的新高峰，趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，也完成了诗、书、画的统一。明代董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏原则，用以构置平面化的山水境界，造成了山水画的又一变异。入清以后，一派沿袭董其昌变化古法，在笔墨风格上谋求新意;另一派面向自然亦发挥笔墨传情效能，独抒个性。石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》(《画谱》)更是古代山水画论中最优秀的名篇。

在艺术表现上，中国山水画讲究用笔、皴法、布局和意境的表达，要求“以小观水”，“折高折远”，游动视点把高远、平远、深远、阔远巧妙加以运用，重视“势”的表现与“开合起伏”。并按写境与造境两种意境构置方式，实现画外意与“意外妙”，达到情景交融。这样，中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。