《〔西班牙〕迪埃戈·玫瑰升天》经典诗文赏析
夜莺从歌喉里展开一片景色，
就这样把一朵玫瑰举升，
终于使它得以脱开羁索，
自在欢跃而把杯痛饮清风。
瞧它已经在新生的光华之中，
曙光的晶莹环绕着它的行程;
瞧它在提携它的上升气流里，
镶嵌得心醉神迷而多么妩媚。
它已经升上天空， 自由自在， 不用扶持，
在夜莺歌声的节拍中摇晃摆动，
——举起它， 颤音的歌唱家，飞旋升高——
辉煌灿烂， 玫瑰在上升，
升上天庭看不见： 弟子众多的
花朵的修道院里，它是新生。
(王央乐 译)
这首诗选自迪埃戈一九四一年出版的诗集《真理的云雀》。正如迪埃戈曾在自传中所说的：“对于我的诗成长也有影响的，是我对于大自然，对于绘画，特别是对于音乐的爱好。”的确， 《玫瑰升天》一诗能同时给人以音乐美和图画美的享受。全诗从夜莺的歌唱开始，在夜莺的歌喉里展开一片景色。在这一片景色中， “一朵玫瑰举升”：在徐徐清风之中，在辉煌灿烂的晨曦的光华之中，玫瑰脱开羁绊， 自由自在，欢腾跳跃，显得那样心醉神迷， 妩媚可人。它摇晃摆动，不用扶持，飘飘然飞旋高升，终于“升上天庭看不见”，升到“弟子众多”的花朵修道院里，成为一名“新生”。
全诗自始至终贯穿着两条平行发展的线索，一条是音乐的，一条是图画的(不难看出，诗中是以后者为主)。全诗在一开始就把两条线索同时牵出：“夜莺从歌喉里展开一片景色”，使读者得到的享受，既有作用于听觉的音乐之声，又有作用于视觉的图画之美。从夜莺的歌唱之中，我们似乎听到了它在朦胧迷茫的晨气中婉转清丽， 自由欢畅的鸣叫声。而与此同时，呈现在我们眼前的又是“一片景色”，一幅晨风徐徐，曙光晶莹的美妙图画。在声音与图画之间。诗人用“展开”一词连接，更使读者浮想联翩、神思飞扬。理所当然，诗人用墨如泼，极力渲染的是正在“飞旋升高”的玫瑰，玫瑰在画面中占据了主要位置。从氛围上，诗人描绘了围绕着玫瑰的曙光的晶莹，新生的光华;从神态上，诗人描绘了它上升时的心醉神迷，妩媚可爱;从动作上，写玫瑰不用扶持， 自由自在，摇晃摆动， 飞旋升高，升上天庭。在全诗的结尾之处，诗人再次让音乐和图画和谐地结合在一起，“(玫瑰)在夜莺歌声的节拍中摇晃摆动”。至此，玫瑰升天时的那种自在、陶醉、妩媚、身与心的愉悦，已跃然纸上!最后，玫瑰作为新生的一员，升上美好的天庭，升上弟子众多的花朵的修道院，终于什么也看不见、听不见。于是歌声消失，图画消失，全诗拉下帷幕。
纵观全诗，音乐之妙与图画之美的结合是完美的，而诗中意象的暖色调，又使全诗始终洋溢着一种自由与欢悦的色彩。但作者给玫瑰安排的最后归宿是“弟子众多的”、“花朵的修道院”，这显示了诗人对现实的不满与回避，也体现了诗人在思想认识上的可贵与局限。我们不妨看看这首诗的写作时代背年以后的十年之间， 西班牙几乎没有文学创作活动可言。 内战使西班牙诗坛横遭厄运。 许多诗人流亡国外， 继而由于缺乏生活的土壤而日渐凋萎。 留在国内的诗人也惶惶不可终日， 少有创作， 而有的诗人如达马索·阿隆索等的诗作或抽象，或晦涩， 或过分刻意雕饰， 把诗歌推向极端。 在这种情况下， 诗人迪埃戈能写出如此歌声悦耳、 画意浓浓的作品， 已属不易， 而作品中那种渴望在一种清新、 辉煌的气氛中自由升腾，暗示着对专制现实不满，对自由与宁静的追求的思想， 则更加可贵了!
