香薄荷在水面飘香，
芦苇轻轻摇晃，
玫瑰色染红了东方，池水微波荡漾，
清风吹拂在芦苇和薄荷丛上。
那时我并不知道这些野花野草
多少年后会进入我的诗章，
我会呼唤它们的名字，从这遥远的地方，
却不能置身花丛，到那清澈的池塘。
我怎知为了再现那个充满生机的世界
竟会这般寻词觅句，搜索枯肠，
我怎知就那么一次跪在池旁
竟会这么长年痛苦，久久难忘。
我只知芦苇芯里
有种弹性纤维，又长又细，
可拿它织一张网又轻又密，
但用那网捞捕什么，却是枉费心机。
我那少年时代的仁慈的上帝，
我那晴朗的清晨的神圣的上帝！
难道说今生今世我再也闻不到
长在清水池塘的薄荷花清冽的香气？
难道说一切都永远留在远方，
难道说我只能在绝望中向往，
难道说我再也见不到一簇芦苇，
见不到芦苇那普普通通的形象？
(易丽君 译)
【赏析】
首段短短的四行诗，展现于读者眼前的，是一幅夏季清晨池塘的静谧景色。而这静谧的画面感，却偏偏是通过几个动词，在人的脑海中呈现出来的： 飘香、摇晃、染、荡漾、吹拂。它们宛若画家握笔的手，勾勒晕染，于动中展示静；于飘忽不定的香气、芦苇的身形、玫瑰色晨曦、微波清风中，带给人美好而安详的感受。
正当这感受使人沉醉之际，作者却猝然把我们从画面之中拉回到纸面之前——它们原来只存在于多年前的回忆里，暌隔久远，虽至美却不可触。正如一句话所说，“把我们手中失去的一切，放在心底里来爱抚”。所以，也许恰恰由于已然失去，“这些野花野草”才会在不期然的未来“进入我的诗章”，“我会呼唤它们的名字，从这遥远的地方”。
追忆总是人生中永不退色的主题。因为人的一生就是由无数的过去累加而成，在对过去的怀恋中，人们更清醒地意识到并且感觉着自身目下的存在。随境遇变化，怀旧常常是伴随着痛苦的——“我怎知就那么一次跪在池旁 / 竟会这么长年痛苦，久久难忘”。同样的事物，在我们将其拥有和失去的不同时段里，对它们的命名是截然不同的。晴朗的清晨，清水池塘边的“野花野草”和“普普通通的”芦苇，一个懵懂无知的少年之所以觉察不到它们的美好和珍贵，是因为，他本身就是这些自然之物中的一部分，他只能拥有一次的青春会和它们一样无可觉察地逝而不返。因此当多年后回顾那个清晨时，不仅年少时光无从挽回，池塘、芦苇、薄荷、晨曦、清风也随之远去了，“上帝”也亦是少年时代的，是属于那个晴朗的清晨的，如今“他”已将作者永远和逝去的时光隔离。
作为诗人，作者试图挽回“那个充满生机的世界”的方式，就是“这般寻词觅句，搜索枯肠”。然而在这里，费尽心思地捕捉字句，以期毫厘不爽地再现场景，成为徒劳。我们知道芦苇芯中的纤维，是造纸工艺中的极佳原料，它有韧性，柔软、细腻，尤其适宜用来制作中国宣纸。作者却提出“拿它织一张网”的假设，这岂不是违背常识的么？用这“又轻又密”的网来“捞捕什么”，毫无疑问正是“枉费心机”。诗歌语言的最大魅力，就是它往往让人迷惑的复合含义。在《芦苇》这首诗中，“芦苇”的形象正可于“网”的意象中被掘出新意。如果从“拿它织一张网”的句面意思进一步向前思考，我们不难觉察，这“网”实则是暗喻纸张——诗人用以“寻词觅句”的最熟悉、最日常的工具。双层含义在这里构成这样一种寓意： 质地同纸的“网”在水中当然谈不上捞捕什么；要在人的意识和头脑意象的海洋中捕捉足以精准达意的语言符号，同样徒劳。
细读一首精致的诗歌犹如品赏音乐。如果说首段是安详甜蜜的前奏，第二、第三段转入探寻和挣扎的紧张状态，第四段关于“芦苇”的譬喻使旋律陷入沉郁的绝境，那么接下来，作者对上帝的呼喊则把我们带入诗歌的高潮——作者在不断深化的追索中体现出来的痛苦实则包含着双重的指向： 对无可挽回的过去的痛惜，和捕捉文字与现实之间的契合点之艰难。
作为“斯卡曼德尔”诗社的五诗人之一，杜维姆被评价为“最充分地体现着斯卡曼德尔派的宣言，为生活所陶醉，洋溢着活力与机智”(易丽君： 《波兰文学史》)。《芦苇》收录于他的早期诗集《血语》(1926)中，这首诗无论是从内容还是语言上，都表达了对诗歌语言和技巧的追求。“斯卡曼德尔”派在其诗歌月刊的发刊词上说：“我们想要夺取，抓住，点燃人们的心灵，想要成为他们的欢笑和眼泪……因此我们毫不动摇地相信优美韵律的神圣性……”而《芦苇》，正是这一精神的诗体表露吧。
(巩亚男)
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