齐白石像
生平与成就：
齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人。原名齐纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、三百石印富翁等别号。他出身于贫苦农民家庭，青少年时代做过雕花木匠，后随胡沁园(1847-1914)学画而成为职业画师，逐渐闻名于湘潭一带; 1917年，因战乱被迫离家，定居北京以刻印卖画为生，结识陈师曾(1876-1923)，在其影响启发下，开始衰年变法，成名于20世纪20年代; 1927年以后，任北京艺专、京华美专教授; 1950年任中央美院名誉教授; 1953年，文化部授予他“中国人民杰出的艺术家”称号，并当选为中国美协主席; 1955年，获民主德国艺术科学院授予的通讯院士荣誉称号; 1956年，获世界和平理事会授予的国际和平奖金; 1963年，被选为世界十大文化名人之一。齐白石书法得益于李北海(678-747) 、何绍基(1799-1873) 、金农(1687-1763) 、郑板桥(1693-1765)与《天发神谶碑》最多，吴昌硕大气磅礴的书风对齐白石也产生过影响; 篆刻单刀直入，勇于创新，强调对比、大胆留红、留白，与时人和古人都拉开了距离; 作诗不拘成法，以直抒心境吟咏自然取胜，少有旧文人的酸腐，以画家的视角来观察世间万象，取民间声口融会古诗声调，真率、质朴而多情趣。齐白石写意花鸟，受徐渭、八大山人、石涛、金农、赵之谦、吴昌硕等先辈的影响最深并有所创新与发展，取材广泛，比传统文人画更接近民众，瓜果、蔬菜、花、鸟、鱼、虫，甚至算盘、锄头、耙子等，都被拿来入画，注意花、鸟、鱼、虫的特点，揣摹它们的精神，做到了 “为万虫写照，为百鸟张神” ，作品达到了至“简”至“朴” 、至“拙”至“厚” 、至“刚”至 “柔”讴歌生命的新境界; 写意山水，构图出奇出新，貌似平淡却大气磅礴、简洁纯净，在似与不似之间表现出山水的灵性; 工笔草虫，静中欲动，极为传神，融入了意笔画的笔法和韵律，工细而不拘谨、刻板，不仅注重形似，更注重神韵、动感、趣味和生命力的展示，超越了古今历代画家; 写意人物，用笔减省，意趣横生，不乏善良、朴素、睿智、幽默，形成了特有的稚拙纯朴、凝练平和的个人风貌。齐白石为罕见的诗书画印皆精、工笔写意兼顾，花鸟、山水、人物皆通的全能型现代中国画大师。他将农民的质朴融入到了文人画之中，绘画题材广泛，内容新颖，充满了生活情趣与生命的力量。在众多近现代中国画家中，唯有齐白石一人，把个人的特质，包括超凡的艺术天赋与功力，纯朴的农民气质，倔强、细腻、敏感、睿智、幽默、天真的个性，艰辛曲折的生活历程以及对自然、生灵和人生的感悟与态度，通过中国画这种艺术形式表现发挥得淋漓尽致。他借用文人画的笔墨，融合自己特有的木雕味的笔墨形式，开启了具有强烈生活气息、平民化审美趣味的一代新风，集文人画与民间美术的优秀传统之大成，将文人的修养与农民的质朴自然而然地结合在一起，雅俗兼顾，造就了20世纪传统中国画最后的辉煌，矗立起一座后人几乎无法逾越的艺术高峰。
艺术地位：
吴昌硕之后为传统中国画输入新的生命血液的大师，当首推齐白石。齐白石的总体艺术成就超过了吴昌硕，甚至不亚于古代文人画大师八大山人，成为近现代中国画最具影响力的传统型大师。齐白石的绘画艺术承上启下，受到了近现代持不同艺术观点、代表不同艺术流派的美术大家陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的一致推崇，并对他们的艺术也产生了一定影响，徐悲鸿的写意走兽花鸟，林风眠的某些中国画味较浓的水墨风景及水墨鸟，都或多或少有一些与齐画的神合相通之处。现代一大批有成就的中国画家，着名的有李可染、李苦禅、吴作人、陈子庄(石壶，1913-1976)、张朋(1918-2009)等，更是直接或间接地受到白石艺术的深刻影响和启发。另一位传统中国画大师级画家潘天寿的大写意花鸟，设色使用鲜明的纯色，应是受齐白石用色的启发。他们都是齐白石所倡导的“学我者生” (指学习借鉴齐白石的艺术思想与创新理念)的成功者。可见齐白石在近现代中国画坛上所产生的巨大影响无人能敌，且至今依然长盛不衰。齐白石也是享誉世界的艺术大师，他的作品遍布世界，受到各国人民的普遍喜爱，其精品和代表作完全可以与西方现代绘画大师的名作媲美，还受到西方着名的现代绘画大师毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)的赞誉与推崇。
技法特征：
笔法： 齐白石青少年时期的雕花木匠经历，对其一生的艺术产生了深刻影响，木雕所用的刀法、意趣与韵味，在他的绘画、书法、篆刻中均有所借鉴，也成为区别于其他中国画大家的显着特征。衰年变法后，白石老人用笔如用刀，用粗笔画写意山石、花鸟、走兽、水族带有阔刀凿木的趣味与韵律，用细笔勾勒精细的草虫、画纤细的松针和涓涓的水波，又有用细刀精雕细刻之感; 木雕还练就了他超人的臂力、腕力和手指的灵活性，对其绘画、书法中拙中寓动、刚柔相济这一独特笔性的形成，也产生了深刻影响。齐白石成熟期用笔，指腕灵活，笔笔肯定、气韵相连，行笔稳健，笔速很慢，沉雄饱满，力透纸背。吴昌硕用笔刚健酣畅，以气势取胜，白石用笔刚中寓柔、粗中有细，以木雕感的韵味取胜，更具内涵和形式美。
用墨、设色： 齐白石用墨喜用刚研好的新鲜墨，取其纯净透明，加清水调节浓淡也是为了保持墨的清纯，有时是先蘸浓墨，笔头再蘸清水调节，有时是先蘸清水，笔头再蘸浓墨调节，一笔中有浓谈、干湿的变化，用墨用水的力度，把握得恰到好处，在生宣纸上一笔下去，墨的浓谈变化和谐自然、韵味十足，其用墨之高妙在写意虾蟹中表现得尤为显着，体现出他数十年积累的深厚功力。齐白石用色受赵之谦及民间绘画影响最深，喜欢用纯色，最多也只用两三种颜色调和使用，很少用墨来调色，设色追求纯净、鲜艳，绝少见灰暗脏浊。齐白石的画往往都是色和墨的艳浓处见光鲜、浅淡处清澈透明，达到了色不碍墨、色墨互助、色墨交相辉映的高度。吴昌硕的用墨设色浊气重、清气少，齐白石则是满纸清纯更具韵味。
造型： 齐白石特别注重造型，也是造型能力最强的传统中国画大家之一。他对工笔草虫用功最深，不但造型精准，而且栩栩如生、极为传神，晚年在精细中又大胆舍弃了一些细碎的描绘，工细中见写意。他的写意画主张 “介于似与不似之间” 、“没有见过的东西不画” ，强调对自然万物的仔细观察与感悟，其写意画造型是生活中的观察感悟、文人画的传统以及民间美术热烈夸张的综合体。写意山水的造型，多源自家乡和远游时风景的目视心记，用写意花鸟画的画法结合《芥子园》画谱的一些技法来表现，但又不拘于成法，简约质朴中见神韵，比多数传统文人山水画的临摹抄袭古人脱离生活要高出许多! 写意花鸟画的造型，既有对物象的长期观察写生，如鹰、老鼠、虾蟹、小鸡、牵牛花、樱桃等，也有民间造型的夸张、热烈与变形，如大公鸡、大寿桃、红牡丹等形象，还有些是来自明清文人写意画大师的优秀作品，其中还包括一些不知名的画家，甚至还有学生优秀作品中的造型，只要是他觉得有情趣、有神韵的形象，他都注意广泛吸纳，融为己用。其写意人物画的造型，一些是源于早期的民间人物画作品，如仕女、神仙、观音、佛像等; 一些是来自生活中的观察与感悟，质朴简约，幽默诙谐，充满了平民化的生活情趣与哲理。
构图：齐白石是构图高手，他的画多以传统的卷轴画长条幅为主。构图受八大山人、金农和吴昌硕的影响最大，但又不是师古不化的程式化构图，既强调气势，又注重生活情趣，注重物象间的排列组合与顾盼生情，注重疏密的对比与留白，做到了疏可走马、密不容针，对于题款的位置、字体的大小，题款的文字及用印，都极为讲究，继承和发扬了文人画的优秀传统，融诗、书、画、印于一炉，相辅相成，交映成辉。
不足与遗憾：
由于齐白石是以卖画养家糊口的职业画家，衰年变法吸收了吴昌硕走平民化的成功经验，很多画虽然比吴昌硕更具生活情趣，但为了迎合商人、市民的欣赏趣味，却是以牺牲文人画高雅的格调为代价; 虽然齐画以生活情趣引人入胜，但在格调上要低于八大山人、也不如晚于他的潘天寿。另外，为了卖画，齐白石画了大量不情愿画的重复题材的应酬商品画，如： 大红牡丹、大寿桃、“冠上加冠”等世俗的吉祥祝福题材的商品画。在齐白石一生创作的6万张作品中，绝大多数是应酬的商品画，真正的精品和代表作不足10%。
画作点评：
一是齐白石1894年作《龙山七子图》 (图30)。此画为白石32岁所作，是极为罕见的早期山水画精品和代表作。描绘了白石在家乡与诗社友人在一起欢聚龙山的场景。笔墨精细、缜密，画得很用心，属于精心的艺术创作; 构图也很巧妙，从中可以看到《芥子园画谱》的影响，但又源于生活的观察感悟，不完全是生搬硬套。用笔虽不算老到、成熟，但木雕的韵味已显露无疑。
图30 齐白石1894年作《龙山七子图》
图31 齐白石1880-1890年作花鸟四条屏之一 《梅花双鸭》
二是花鸟四条屏之一《梅花双鸭》 (图31)。此画为白石幽居时期的花鸟画，可以看出扬州八家特别是金农的影响，但用笔偏弱。属于不成熟的早期作品。
三是《怪石图》 (图32)。此画为白石55岁为避家乡匪患第二次来京时所作，从题款中可知，作画时杨潜庵、张正阳、陈师曾、郭保生等友人在场观看。此画虽奇特，却是相对比较简单粗糙的，带有一些表演成分的应酬之作，且笔墨比较拘谨。类似作品，白石当时还画过多幅，都不算成功。
四是《紫藤蜻蜓图》 (图33)。此画是白石1919年左右为朋友齐如山所画，虽然此时白石卖画的生意冷落，但却画得生动异常，画法与后来常见的程式化大写意紫藤的画法迥异。此画中紫藤源于写生，笔、墨、色俱佳，尤其是色彩既丰富、鲜艳、透明又不凌乱，非常协调，并带有西画的光感，有对西画的借鉴，显示出白石对笔、墨、色的独特悟性，为罕见之精品。白石一生画过很多紫藤，20世纪30-40年代成为程式化画法，都不如此画精美动人。
五是《荷花鸳鸯图》 (图34)。白石的荷花鸳鸯题材寓意忠贞的爱情，广受买家青睐，类似构图的作品，他从20世纪20年代一直画到50年代，画了30余年，存世量很大。根据题款和画风分析，此画应画于20世纪20年代早期。虽尺幅较大，但荷叶的用笔略显拘谨，属于白石画的一般的应酬作品。
图32 齐白石1917年作 《怪石图》
图33 齐白石定居北京早期作《紫藤蜻蜓图》
六是《看山寻句图》(图35) 。此画作于20世纪20年代，描绘的是白石眷恋熟悉的家乡一带山水风景。构图饱满中带有空灵，虽无千岩万壑之险绝，却也群峰林立，远近呼应，颇为壮观。浓艳的红树映衬出如醉的秋山，村舍掩映在繁茂浓郁的丛林之中，一位老者带着一位小童陶醉于这一美景中，寻觅着诗作的佳句。这悠闲的老人正是白石老人对自己幽居时期田园生活的追忆与怀念，寄托了他浓郁的思乡之情。作品用笔柔中寓刚，似拙实巧，空灵之中白石独特的木雕味笔性显露无疑，为白石写意山水画之精品。
图34 齐白石20世纪20年代初作 《荷花鸳鸯图》
图35 齐白石20世纪20年代作 《看山寻句图》
图36 齐白石1927年作借山图之十六《小姑山》
七是借山图之十六《小姑山》(图36)。20世纪20年代是白石衰年变法的探索期。此山水小品为白石1927年所画的借山图册页之一，描绘的是白石眷恋的故乡风景之一小姑山。造型极为简约、概括，笔墨粗犷、豪放，墨色交融，痛快淋漓! 简单却不失悠远之意境，正是此画的高妙之处。此册页中的其他页，风格与此画一致。
图37 齐白石1931年作 《灯鼠戏猫图》
八是《灯鼠戏猫图》 (图37)。老鼠偷油是白石晚年爱画的题材之一，但“灯鼠戏猫”类题材画得并不多。此画描绘了一只肥硕狡猾的老鼠爬在高高的灯架上刚刚偷完灯油，一只姗姗来迟的白猫伏在地上紧盯着这只偷油鼠。白石的一双慧眼总是在观察着生活中的有趣景象，并且可以将这些情景直接表现于画中，使其画有意料之外的生活情趣，引发观众会心的感慨和共鸣，构图虽简单却营造出一种紧张的氛围，老鼠带有些挑逗式的机敏，无奈的白猫伏地张望的瞬间，都被老人敏锐地捕捉到，并生动地表现出来。此画白石将生活情趣与幽默发挥到了极致，为颇为罕见的代表作和精品。
图38 齐白石1932年作山水画12条屏之一《雨后云山》
九是山水画12条屏之一《雨后云山》 (图38)。此画为白石70岁时为四川军阀王赞旭所画的12条屏山水组画之一，王赞旭肯出高价又懂画，20世纪30年代是齐画的大买家之一。此画借鉴了米点山水来表现白石家乡一带的雨后云山，又结合了生活的观察与感悟，笔墨以湿为主，干湿互破、浓淡结合，沉稳老到，恰到好处，无一笔败笔与不周之处，将生宣纸水晕墨涨的特点发挥到了极致。不仅此画精彩非凡，其他11幅也画得极为用心、精到，整个12条屏为叹为观止的白石山水画极品，代表了白石山水画的最高水准。与这12幅山水相似的构图，白石也画过一些，但都不如这12幅画得好，可见用心之作的精品与应酬之作的差异之大!
十是《双鹰松石图》 (图39)。白石多画单鹰，这幅双鹰图极为罕见。此画白石参考了八大山人的《双鹰图》，并融入了个人的笔墨风格与主观情思。构图宏伟饱满，气质俱盛，一改八大山人的疏简冷逸之风。两只苍鹰，一只立于苍松的主干，一只立于山石，目光机警而犀利; 喙尖锐而弯曲，披铁灰色毛羽，带有利钩的趾爪苍劲有力，似能穿石镂金，羽毛的用笔雄健果断，墨韵变化丰富。根据画风和落款分析，此画应画于20世纪30年代白石艺术创作精力最旺盛时期。鹰是白石花鸟画题材之一，并常赠与重要人物。他1946年送给蒋介石、1950年送给毛泽东的画都是以鹰为题材。
十一是《群芳争艳图》 (图40)。此画大约作于白石创作精力旺盛的20世纪30年代中期，为白石为启明夫人所画。表现的是春天怒放的繁花，繁盛、浓郁、鲜艳、多彩，洋溢着春天的朝气与芬芳。画面构图饱满，气势恢宏，所画梅、紫藤、玉兰、牡丹、牵牛，皆从画外伸入画内，四边中有三边几乎被占满，使观者感觉到画外有画，树外有树，花外有花。白石的多数作品以简洁、单纯为特色，此图却反其道而行，显得繁盛、饱满、热烈，颇为少见、新鲜。且画得很认真，很难找到败笔与不周之处，非大师之笔不可能达到此境界。早在20世纪20年代后期启明夫人就曾向白石求过画，是白石的大主顾之一，这种异乎寻常的画法，很有可能是出自启明夫人的意愿。如果求画者与白石老人熟悉，又肯出高价，他就会下大功夫，精心构思、落墨、设色，直到自己满意，求者也满意为止。这种作品被白石称为 “用心之作”的为数极少最能体现其艺术水平的为罕见的大横幅代表作和精品。
图39 齐白石20世纪30年代作 《双鹰松石图》
图40 齐白石20世纪30年代中期作《群芳争艳图》
十二是《观音菩萨像》(图41)。白石以观音为题的作品存世不算太多。此画白石采用了民间的传统美人形象来描绘观音，瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼、樱桃口，完全都是世俗化的传统审美取向。观音的面部略施淡彩，恰到好处地突显出面庞的清秀、粉嫩与光感，多少可以看出他对西画的借鉴。观音的衣纹勾勒用笔雄健飘逸，一气呵成，带有浓浓的木雕味，为白石画得最美的一幅观音像! 根据落款的笔性与绘画风格推断，大约作于20世纪40年代初，为白石观音像中罕见之精品。
图41 齐白石约20世纪40年代初作《观音菩萨像》
十三是《五工虫四贝叶扇面》 (图42)。此扇面应是懂得书画鉴赏的作国先生，出高价求白石老人所画，全部由老人亲笔完成。扇面上落有少见的双款，五只神态各异的工笔草虫都画得带有拙味和强烈的木雕感，静中欲动。贝叶的勾勒用笔稳健、精细、灵活，设色也运用了大写意画法，轻重浓淡变化显着、对比强烈，贝叶在透明中带有质感与飘逸感。蝈蝈的用笔如木雕刀刻，雕刻感和拙味十足; 知了和蝼蛄的造型、笔性，也都具有强烈的质感与雕刻感; 蛾子画得蓬松透明; 红蜻蜓造型拙朴，翅膀网纹的勾勒浓淡轻重变化自如，有微微颤动之感。
十四是《十力图》 (又称《十工虫秋草图》图43，图44、45为局部)。此画是1945年白石为好友熊十力 (子真先生)所画。将10只工细的草虫画于一画者，在存世的白石工虫画中极为罕见! 此画应是目前发现的白石亲笔工虫中的大幅代表作和精品。白石专门为熊作此画，应与熊十力的名字密切相关，“十力”出自佛典《大智度论》中赞扬佛祖释迦牟尼之语，比喻佛祖有超群的智慧、广大的神通和无边的法力。用10只生动传神的草虫喻意“十力”法力无边，表达了白石对熊十力的钦佩之情。画面上草虫的排列总体呈大S形，局部呈不等边的三角形，草虫间相互顾盼，仿佛是在悠闲地聊天，充满了拟人化的天真与童趣。草虫的刻画精细传神，呼之欲出; 用笔精细、沉稳、果断，带有雕刻味; 造型精准，细微处的描绘略有减化; 用墨洁净透明，对比强烈，融入了写意画的墨法; 阔笔画出两行秋草，既分出陆生与飞翔的草虫，又增添了画面的对比与生活情趣。不少人认为白石老人80多岁，已经老眼昏花，画不了精细的草虫了。实际上从1890年到20世纪40年代晚期，白石一直在画工笔草虫，只是20世纪30年代晚期以后，亲笔画得少了，一般的应酬之作都用代笔。如果客人肯出高价、又是行家，老人依然会亲自动笔。北京画院收藏的无款印《九工虫图》 (图46)，虽造型精准，但明显带有西画痕迹，草虫排列凌乱，其中红蜻蜓的身子用色晕散严重，应为王雪涛画的写生稿，供白石老人作参考。近年来，艺术品市场出现 “白石”七八个工虫满天飞，十几个、几十个甚至上百个工虫画于一张画中，除此画外，目前尚未发现其他真迹。
图42 齐白石1941年亲笔作 《五工虫四贝叶扇面》
图43 齐白石1945年亲笔作 《十力图》
图44 齐白石1945年亲笔作 《十力图》局部1
图45 齐白石1945年亲笔作 《十力图》局部2
图46 北京画院收藏的无款印 《九工虫图》
十五是《慈姑群虾》 (图47)。齐白石以画虾最为着名，也用功最勤，一生画得最多，有数千幅。白石画虾数十年，经历了早中晚三期的变法，最终完成了笔精墨妙、神形兼备、源于生活又高于生活的
升华。此画作于卖画高峰期的1948年，是白石为民国时期的将军郑挺锋所作。属于白石画虾成熟期的作品之一，下笔从容肯定，笔法劲健老道，12只虾画得形态各异、灵动如生，墨色变化自然丰富，以浓淡分出虾的远近; 阔笔画出的慈姑，看似不经意，却雄健酣畅、生机勃勃。相似的构图，白石老人画过多幅，此画仍属于其中精品。
图47 齐白石1948年作 《慈姑群虾》
十六是《蛙声十里出山泉》 (图48)。此画为白石重要代表作之一，也是公认的杰作，是白石91岁时为着名作家老舍所画，诗句是由老舍指定。白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题，经过了几天的冥思苦想，特殊的艺术联想，运用得恰到好处。画面中没有画蛙，出现的是随涓涓细流山泉而出的小蝌蚪，使观者如闻远处之蛙声。而这蛙声似乎也不是马上可以 “听”见的，而是在数周后出现在这十里山泉之中。构思得绝妙之至，实在令人拍案叫绝，非白石不能为也。老人的艺术想象力的确令人叹为观止! 画面中，阔笔山石与细笔带有涡旋的溪流及灵动的黑色蝌蚪间，形成了强烈对比，更增添了画面的形式美。
图48 齐白石1951年作《蛙声十里出山泉》
鉴定要点：
齐白石作品的存世量极大，赝品也甚多，从上世纪20年代到现在一直有人在作伪。鉴定白石的作品，应对白石各个时期作品风格的变化，有一个全面的认识与理解，最好还要了解白石年表，建立起一个不同时期白石作品的标准纪年图谱。在观摩了大量白石早、中、晚时期作品的基础上，总结出不同的用笔、用墨及设色规律，特别要感悟到白石无论题款还是作画，都融入了木雕味的笔法，这种笔性与他早年的雕花木匠生涯密不可分，也是任何仿冒者难以企及的特征。鉴定齐画应把握“一字、二画、三印章”的原则，掌握白石早、中、晚时期字体变化的特征，最好能做到对于没有具体年代的题款，能大致判断出具体年代的熟练程度; 白石画大写意，下笔从容肯定，带有大刀雕木之趣，画工笔草虫，工细中有韵律与节奏，犹如小刀精心刻木; 白石是篆刻大家，一生刻印很多，用印也早、中、晚时期不同，需要多比对标准真迹，找出其中的一些规律。近十余年来，大量白石作品出现在艺术品拍卖市场，经过市场的洗礼，不少人已基本掌握了白石大写意画的规律，真伪鉴定似乎已不成问题。但是，对于落白石亲笔款的工笔草虫亲笔与代笔的鉴定依然很模糊，甚至某些博物馆和大型拍卖公司至今依然不加严格区分，形成了一种惯性。区分白石工笔草虫的亲笔与代笔，是白石作品鉴定的难点，具体鉴定方法，详见笔者的研究专着《齐白石工笔草虫鉴定与收藏》。另外，齐白石是以卖画为生的职业画家，根据客户的需求，以同一底本为蓝本，相同构图、同一题材的画，他一生画了不少，要注意将这些画与高仿复制得一模一样的“鸳鸯对”加以区分。
赝品举例：
一是齐白石1948年款《枇杷蜻蜓》 (图49)。此画落有1948年纪年款，题款从结体到用笔都与白石亲笔款差别明显，结体虽极力仿白石，但写得很做作，只有个别几个字像，用笔枯瘦躁气，与白石沉稳劲健的用笔相去甚远。画的笔法也偏枯瘦，墨色亦缺乏变化，蜻蜓画得更为拙劣，只有“齐大”一方朱文印真。此画应是白石三子齐子如1948年串通门房，用他画的假画盖上白石真印换掉白石真迹，欺骗不懂画的湖南乡亲的典型。后来此画被湖南省博物馆征集馆藏，可见对流传有续的馆藏作品也要认真分析。
二是齐白石款《四工虫三贝叶图》 (图50，图51为局部)。此画虽画工精细、造型精准，但整体感觉偏于轻薄。用笔与白石亲笔工虫也有明显差异，草虫和贝叶的勾勒虽精细流畅，但运笔偏快、缺乏木雕感的拙味和笔锋的轻重变化。粗笔树干和落款，猛一看，老拙劲健，但过于刚猛，行笔偏快，与白石刚中寓柔的笔性略有差异，特别是 “百”字的一折出头，带有王雪涛早年的笔性(图52王雪涛1927年作《丝瓜纺织娘》 )，而落款的总体风格看似20世纪30年代，但却经不起仔细分析比对，“齐璜”二字的结体为20世纪20年代，但用笔却近于20世纪30年代。王雪涛为白石高足，20年代曾跟白石学大写意花鸟画，白石惊叹其模仿能力 “似白石手” (图53，《雁来红》设色也有些晕散)! 此画从落款到画，应全部是由王雪涛代笔，完成于30年代，是王雪涛代笔草虫的典型。
三是无款《五工虫四贝叶图》 (图54，图55为局部)。此画没有落款印，为白石的学生王天池旧藏。工虫和贝叶虽然都是白石40年代常画的造型与构图，但是造型和白石亲笔(图11)相比有些差异，草虫的关节画得死板、刻意，线条勾勒拘谨，画法与笔性疑为曹克家大约1942年为白石画的代笔贝叶工虫一致(图56)，故此画的工虫与贝叶绝非白石亲笔，疑为曹克家代笔。
图49 齐白石1948年款《枇杷蜻蜓》
图50 齐白石款 《四工虫三贝叶图》
图51 齐白石款《四工虫三贝叶图》局部
图52 王雪涛1927年作《丝瓜纺织娘》
图53 王雪涛1926作《雁来红》
图54 无款 《五工虫四贝叶图》
图55 无款《五工虫四贝叶图》 局部
图56 齐白石约1942年亲笔款《四工虫五贝叶图》(工虫贝叶疑为曹克家代笔)
