《送别诗》
无名氏
杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?
崔琼 《东虚记》 说这首诗作于隋炀帝大业 (605—618) 末年。一、二、四句 “垂”、“飞” “归” 押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟 《诗薮·内编》 卷六说： “庾子山 《代人伤往》 三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏 ‘杨柳青青……’，至此七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞 ‘春草年年绿，王孙归不归’ 祖之。”
题目是 《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在 《诗经》 中，已将杨柳与惜别联系起来： 《小雅·采薇》 中的 “昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。“柳”，又与 “留” 谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗，形于歌咏。北朝乐府民歌中的 《折杨柳歌辞》 “上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝，梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的 《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。
首联上句写柳条、下句写杨花 (柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用 “柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用 “杨柳”，“柳” 是仄声，却未能表现 “柳条”。而继之以 “青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而 “青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。
上句用 “青青着地” 状柳条之 “垂”，下句用 “漫漫搅天” 状杨花之 “飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞; 如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。“漫漫”，写杨花飘荡，无边无际; “搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知 “青青” 杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看： 由上而下，所见者无非柳条青青着地; 由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。
第三句，紧承前两句，双绾“柳条” 与 “杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折： “柳条折尽花飞尽!” 杨花再多，终归要“飞尽” 的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能“折尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想像中闪现于读者眼前。
“借问行人归不归?” 这一问，并不是面对 “行人” 提出的。怎见得?首先，第一，二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把“青青着地” 的 “柳条” 一股脑儿“折尽”，更不可能一直等到 “漫漫搅天” 的 “杨花” 全部 “飞尽”。其次，临别之时，只能问行人 “几时归”，怎好问他 “归不归”? 那么，又该如何理解呢? 不妨先看王维的 《山中送别》：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
前两句写送行之后回到家中，后两句写回家之后的心理活动或自言自语： 明年草绿，他能不能回来呢?
胡应麟说隋末无名氏的这首诗，王维的 “春草明年绿，王孙归不归” “祖之”，确有见地。当然，“祖之” 不等于照搬。按照王维的思路读无名氏的诗，可以理解为： 前两句写送行时情景，后两句写送行后的心理活动或自言自语： 等到 “柳条折尽花飞尽” 之时，行人能不能回来呢? 这也算讲通了，然而时间太短，才送走不久 (顶多不过二十来天)，就盘算他 “归不归”，在现实中完全有可能，而形诸诗歌，就缺乏艺术魅力。优美的诗章，一般能够使人从已经写到的东西联想到没有写到的东西，即所谓 “言外之意”、“象外之象”，五、七言绝句之类的小诗，更有这样的特点。细玩无名氏的这首诗，送别应在去年 (或者更早)，送别之时，柳色初青，于是折柳相赠，约定明年此时归来。好容易盼来归期，天天到送别之处去等，眼看柳条由初青而“青青着地”，杨花由初绽而 “漫漫搅天”，又眼看 “柳条” 被那些送行者今天折、明天折，以至于折尽，“杨花” 又逐渐落地入池，以至无踪无影，而 “行人” 还不见归来。至此，不禁从内心深处发出疑问： 行人啊! 你究竟回来呢还是不回来。
如果这样理解符合诗意的话，那么这便是一首 “怀人” 诗。《送别诗》 这个题目是别人加上去的，无名氏的诗，往往有这种情况。
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