《临江仙》
徐昌图
饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。今夜画船何处? 潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓! 残灯孤枕梦，轻浪五更风。
这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的离愁别绪，并不新鲜; 但就艺术表现说，却实在很新颖。那离愁别绪通过新颖的艺术表现构成一系列情景交融、心物交感的意象，而抒情主人公的行踪、神态乃至心理活动，也随之浮现于读者眼前。
全词以 “饮散离亭西去” 发端，真可谓 “截断众流”! “离亭”，是供人饯别的亭子。作者不写离亭饯别，也不写彼此惜别，却从 “饮散”、“西去” 写起，把这一切都抛在词外，省却多少笔墨! 然而 “截断众流” 之后写出的那句词，却包含着饯别的场所和过程，因而被“截断” 的 “众流” 仍然不可阻挡地涌入抒情主人公的心灵，也涌入读者的想像： 行者与送行者走向 “离亭”，到达 “离亭”，开始饮宴，劝君更饮，依依不忍分手。这一切，都是离亭 “饮散” 之前连续发生的事，只要提到 “离亭”，提到 “饮散”，就不能不想。从 “饮散” 着笔的这个起句，的确起得好! 正因为起得好，植根于这个起句的以下各句，才那样富于艺术魅力。“浮生长恨飘蓬”，是直接由 “饮散离亭西去” 激发的深沉慨叹。“生” 即人生，乃抒情主人公自指。“生” 而曰 “浮”，已见得飘流无定; 又 “恨” 其像断 “蓬” 那样随风 “飘”荡，身不由己： 则离亭饮散之后，虽说 “西去”，实则前途茫茫! 而于 “恨” 前又加一“长” 字，自然使读者想到： 对于这位抒情主人公来说，“饮散离亭”并非破题儿第一次，而是经常重演的; 而每重演一次，就增加一分身世飘零之恨。这首词，大约写于徐昌图入宋之前，它所反映的个人身世，饱和着五代乱离的时代投影。接着写“西去”。“回头烟柳渐重重” 一句，将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现。上船西行，却频频回头东望： 始而 “回头”，见送行者已隔一“重” “烟柳”，继续 “回头”，则 “烟柳” 由一 “重” 而两“重”、三 “重”、四 “重”、五 “重”，乃至无数 “重”，送行者的身影，也就逐渐模糊，终于望而不见了。从行者方面说，情景如此; 从送行者方面说，又何尝不然。“烟柳” 乃常见之词，一旦用作“回头”的宾语，又用 “渐重重” 修饰，便场景迭现，意象纷呈，人物栩栩欲活，其惜别之情与飘蓬之恨，亦随之跃然纸上，动人心魄。送行者既为重重烟柳所遮，“回头” 已属徒然，这才沿着 “西去” 的方向朝前看。朝前看，可以看见的东西当然并不少，但由于特定心态的支配，摄入眼底的，只是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。“淡云”、“寒日”、“暮天”，这都是情中景，倍感凄凉。而那 “远” 去的 “孤雁”，则分明是抒情主人公的象征。雁儿啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飞啊飞，飞向何处呢?
下片以一问开头： “今夜画船何处?” 问谁呢? 当然不是问船夫，而只是问自己。以下各句所写，乃是想像中可能出现的情景，作为对问语的回答。船在淮水上行进，现在还未起风，“潮”该是“平”的;天空中 “淡云” 飘动，月光是“朦胧” 的; 离亭话别之际，为了麻醉自己，只管喝酒，但酒意终归要消失，一旦“酒醒”，正当夜深“人静”，又有什么办法解愁; 一个人躺在船里，“孤枕”、“残灯”，思前想后，哪能入睡?熬到五更天，也许会有点儿睡意，恍惚间梦见亲人; 然而五更天往往有风，有风就起浪，即便是“轻浪” 吧，也会把人从梦中惊醒; 醒来之后，风声、浪声，更增愁烦，将何以为怀?这是多么细致入微的心理描写!
这首词从“饮散”写起，截去饯行的场景，让读者去想像; 一问之后展现的画面转换和心理变化，又完全出于想像。其艺术构思，极富独创性。
柳永的 《雨霖铃》 久已脍炙人口，但读了这首词，就不难看出它是前有所承的。上片“兰舟催发”以前各句，补写了徐昌图截去的部分; 下片“今宵酒醒何处” 以下驰骋想像，与徐词“今夜画船何处”以下的写法同一杼机。当然，柳词在继承中有创造。比较起来，两首词各有独到之处，都是难得的佳作。
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