方干
六幅轻绡画建溪，刺桐花下路高低。
分明记得曾行处，只欠猿声与鸟啼。
这是一首题画诗。我国题画诗始于六朝，到唐而稍盛。所谓“诗中有画，画中有诗”，即说明了诗画作为艺境，有其内在的联系：诗应具画意，而画须有诗情。方干这首诗即是一、二句具画意，三、四句有诗情的佳作。
这首诗所题是由六幅细薄的白绢组成的一幅《建溪图》。建溪源出福建仙霞岭，为闽江北源，两岸多生刺桐树。首句“画建溪”切住题目。虽平平而起，但却唤起读者对于深谷间溪水蜿蜒流向的自然体验。所以下句只用“路高低”三字，便写尽画中溪流两岸山势崚嶒、山路起伏、山水随着岸势曲折奔流的画境。特别是“刺桐花下”四字，又将起伏蜿蜒的山路，点染上一株株白梧似的高树;树随路势，或高或低，错落有致。就作画来说，自然是先路而后树;但路为树遮，所以诗人观画而先得其树，然后由刺桐树之高低而显示山路的起伏不平，画境十分鲜明。陈翥《桐谱》说：“刺桐生山谷中，文理细紧，而性喜拆裂，体有巨刺，花实如枫。”原来刺桐枝干有刺，而花实均似红枫，在山谷溪流中寂寞地开落。你看，透明的溪水，赭褐的山路，青葱的桐叶和红艳的桐花，色彩明丽，逼真自然，画境全出矣。《宣和画谱》说，一幅好的画，“使览者得之，若寓目于其处也，而足以助骚客词人之吟思”。故三、四句即从“画意”转入“诗情”。
“分明记得曾行处”，说“分明”而实不分明，活画出诗人站在《建溪图》前赏鉴和沉思凝想的意态：似乎到过这里，又不大像。忽一转念，突然悟到：除了没有猿声与鸟鸣外，其余却同过去游赏的地方逼似，可谓诗中有“我”，写出“我”在画幅前由疑到悟的凝想过程——一种从对记忆中往事的搜寻到沉思后的顿悟：这是一幅画!僧景云《画松》云：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株。”说曾在天台山南畔见过的第三株就是这画里的松了，以实写虚，愈实而愈虚。方干说“只欠猿声与鸟啼”，同是以实写虚法，说听不见猿声与鸟鸣，“点画欲活”(黄叔灿《唐诗笺注》)，而“曾行处”也就不是“曾行处”了。
让更多人喜爱诗词
