《张若虚·春江花月夜》爱情诗词原文与赏析
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
唐人张若虚的 《春江花月夜》是一首脍炙人口的古代抒情诗。在这首诗中，张若虚以春、江、花、月、夜五字为题，通过这五个字所代表的五种事物，集中体现世间最动人心扉的良辰美景。
在这幅美景的构图中，诗人运用了多种表现手法，从而形成了该诗独具的艺术特色，这就是：主线清;层次多;角度广;化静为动;以淡寓浓，虚实相生。
首先，这首诗的线索清晰，结构严谨。全诗虽然自始至终地紧扣春、江、花、月、夜五个景物来写，但又以“月”为重点，把月生到月落作为贯穿全诗的主体线索。诗人单刀直入、开门见山，一落笔就突出了一个“月”字：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”寥寥数语，我们眼前便出现了一幅春江月夜的壮丽画面：江潮入海，一望无际。在那浩瀚壮阔的江海之上，一轮明月冉冉而起，流转光清。那月光一泻千万里，使浩浩荡荡的春江无处不在朗照之中。此后，诗人相继在诗的中间和结尾展示了月移的不同景象。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，这是高悬中天的明月，它使宇宙一片光明澄澈，寥廓深远。“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”，这是缓缓西斜之月，它隐于海雾，藏身江潭，若即若离，忽明忽暗。“落月摇情满江树”，这是破晓前即将隐没的落月。它残照江树，轻荡微光，使树影婆娑，摇曳生姿。诗人由月生起笔，到月落收结，把月亮在一夜之间升起、高悬、西斜、落下的不同形态，作为转换景物的依托，逐渐按序展开画面。这样，月亮在全诗中便宛如一条生命的纽带，它通贯首尾、触处生神，使诗情随月轮的生落而起伏曲折。
其次，诗中的景物描写又是多层次的。它表现在横向与纵向两个方面。
先谈横向。如前所述，诗中写月的笔墨较多，但却并没有垄断全篇。诗人以月为主线，同时又以夜为背景，江为烘托，花为点缀。这样，春、江、花、夜既围绕“月”起到了陪衬作用，又与月相映成趣，互照生辉。如诗中的这段描写：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人在此紧接月升的渲染，又把我们的视线引向了蜿蜒曲折的月下江流，继而让我们顺流而下，看到芳草萋萋的原野，树木扶疏的花林，银月倾泻，使花林如落点点冰花，呈现出素洁晶莹而又繁盛似雪的景致来。此时，天地间的一切——包括江间的白沙、流霜，也都似乎融化在这皎洁的月光中了。但它们同时又展现着自己独特的风韵：夜的清幽恬静，春的温柔芳馨，江的悠远妩媚，花的奇妙动人……这 一切构成了多层次的画面，它既主从有致、和谐统一，又色彩缤纷、气象万千。
从诗的纵向看，景物描写同样具有多层次的特点。诗人先写随潮涌生的明月，构成第一层次;再写月光照耀下的各种景物，构成第二层次;次写望月遐思，构成第三层次;再次写月下的游子思妇，构成第四层次，而在这一层次中，又有思妇怀远、游子梦归等若干小的层次;诗的末尾，以落月收结，构成最后一个层次。随着这些层次的递进，诗中先后出现了明月、江水、郊野、花林、沙汀、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、闲潭的落花、沉沉的海雾、不眠的思妇，以及漂泊的游子等等一系列景物形象。这些景象尽管层出不穷、纷纭复杂，有时还忽此忽彼、跳动断续，让人目不暇接，但却并不使人感到支离破碎。相反，由于诗中纵向层次分明，完全依照月移的时间顺序层层展开，步步深入，所以，读者从中看到了一个浑然一体而又完整的诗歌形象。
化静为动，也是这首诗采用的一种方法。例如诗的开头四句，诗人把一轮初生的明月映衬在浩渺无际的大海之上，并且以潮水的溢满汹涌，奔腾入江表现月光的随波涌动，潋滟多姿，从而把看似澄澈静止的月亮写活了。另外，“月照花林皆似霰”、“空里流霜不觉飞”、“汀上白沙看不见”等句，也都是以动态赋予静物以生命力。于是在读者眼前，难以感知而又抽象无形的月色，不仅有了如霰似霜的外形，而且还有了纷纷而下的神态。因此，尽管说月色流泻“不觉飞”，然而使人已有飞动之感;尽管说沙里含月“看不见”，却已经是洁白晶莹了。再从全诗的整体形象来看，就更体现出化静为动的特点。“月”是诗中主要的情景兼融之物，通常它在人们的心目中，是柔美宁静的化身，而诗中却充分描摹了月的升降起落，用一种流动的美展示了大自然的节奏。于是，春、江、花、夜等诸多景物也随之千变万化，组成了一幅多彩多姿、气韵生动的画面。
特别需要指出的是，诗人在刻画这幅画面时，并非处处工笔，了无曲折，一览无余，而是兼收并蓄了中国水墨画的精湛技法，勾画点染，明暗相辅，以淡寓浓，虚实相生。例如诗中“海上明月共潮生”一句中的“生”字，诗人不用“升起”的“升”，而用“生长”的“生”，这除了描绘海上升明月的实景之外，又引出明月乃是伴随着海潮一同生长的虚景，使人仿佛看到，明月和海潮真是一对孪生姊妹，她们一同出生，一同追逐嬉戏，一同经历了人世沧桑……再如：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人不正面写思妇怀远之情，却写月色的烦扰撩拨，不言悲而泪自出，不说离别而愁自见，也是 一种避实就虚、化实为虚的写法。在诗中，象这样写实与象征、比喻巧妙融合的例子可谓比比皆是。如“但见长江送流水”，这里的流水既是真实的景，又隐喻岁月悠悠、如流水东逝;“白云一片去悠悠”，这里的白云既可以是自然的景，又是游子的形象;而“碣石潇湘无限路”则既可当作实地实指，又可表示游子思妇相距遥远，天各一方。如果从诗的整体结构来看，则是由真入幻、由幻归真，又可谓虚实相生。诗开头写春江月生，是实景，但实中有虚;中间写望月遐思，是虚景，但虚中有实;紧接着的离妇之思是诗人的想象之景，实质是一种幻景;至于想象思妇“梦落花”，则是幻中之幻了。诗人通过这如梦如幻、亦实亦虚的描写，将整首诗笼罩在一片空灵而迷茫的月色之中，将美丽的艺术世界隐藏在惝恍迷离的气氛之内，从而使这首诗与众不同，别具风致。
在这月生月落、一度春宵的典型生活场景中，诗人融入了何等情怀，表现了怎样的景中之情呢?
首先，是对人生的认识，对宇宙的探求。从诗中可见，在春江花月夜的美景当中，站立着诗人的自我形象。他凝睇远眺，彻夜未眠;值此春月当空、万籁俱静的时刻，他在想些什么呢? 张若虚的思想未落入前人感慨宇宙水恒、叹息人生短暂的窠臼。他看到的是，尽管岁月悠悠如流水，而那依依江月，年年月月却总把它柔和的光华洒满人间，因而提出：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”“代代无穷已”的人生和“年年只相似”的明月得以共存，地久天长。诗人从大自然的美景中感受到由衷的欣慰，尽管这欣慰中还含有一缕淡淡的哀愁，但那是“独上高楼，望断天涯路”的希冀、期待之愁;是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的奋起、豪放之愁。它使人感到的是觉醒而非蒙昧，是憧憬而非幻灭，是一种走向成熟时期青少年展望人生的自我意识。它上不同于魏晋时代人命如霜草的沉重哀歌，下有别于
杜甫饱经忧患式的悲愤咏叹。它显示的是对广大世界、自然美景的深切感受，是对自身存在的无比珍视，以及对现实生活的热爱，对人生的追求。所有这一切，确定了《春江花月夜》一诗的基本格调是“哀而不伤”，快慰轻扬，从而，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
其次，诗中表达了对游子思妇的同情，对人间纯洁爱情的讴歌。这也是本篇的重点所在。
男情女爱、异地相思，这本是一个十分古老的题材。而这首诗在传统题材中开拓了新意。他写道：“不知江月待何人，但见长江送流水。”这是多么清新奇妙的想象：人生代代相继，江月年年如此，连江月似乎也感到寂寞而有所期待。它徘徊苍穹，情意绵绵，象是在等待如意的伴侣，可又永远不能如愿。江月有恨，流水无情，它日夜不息，磨灭了青春年华，带走了美好时光，这怅然缺憾，不也正是诗人情怀、思绪的自然流露吗? 诗人并不隐瞒自己的感情，他写情、咏情，天上人间，笔之所至，情之所在。记得有人说过，世间最大的痛苦莫过于思念。
张若虚歌咏的正是这种情感。他观照自然，而最终的着眼点则是人间图象。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼? ”此处的“白云”、“青枫浦”、“扁舟子”、“明月楼”皆为泛指，而“谁家”、“何处”二句又互文见义，等于说，望长空，白云远去;想世间，情人别离。多少游子荡舟远行，几家少妇相思于楼? 这样，一种相思，两地离愁的现象，便逾越了一家一处的狭隘范围，具有更为广泛的意义。在这段诗中，诗人以颇具人性的江月，引出人生的离愁别恨，然后将其扩展到整个社会、人类。这就揭示了封建社会，特别是其底层所大量存在的现实，深化了诗的主题。若与以往诗人偏重吟咏一己之愁的诗相比，这一首的境界明显地开阔了，蕴涵也更丰厚、深刻。
经过曲曲折折、含蓄深沉的渲染抒发，游子思妇纯真的相思之情已表现得淋漓尽致。诗的主旋律也升到最高点：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”全诗以春去夜尽收尾，将那不绝如缕的游子思妇之情、明月之情和诗人之情，交织在一起，洒在江边婆娑起舞的林木之上，化入清辉摇动的树影之中，余音袅袅，宕出远神。
《春江花月夜》篇首以景起情，篇末以景涵情，把春、江、花、月、夜的美景集中于一夜，并将短暂的一夜放在极其漫长的历史岁月之中，使细微的生活景象以无限的宇宙时空为背景，真挚的人生情感与深沉的哲理思索相结合。这样就融诗情、画意、哲理为一体，创造出情、景、理水乳交融的艺术意境。这意境清幽、邈远、深邃、精纯，给人以美的享受，心灵的启迪。而本诗的价值及其不朽的生命力也正在于此。
