(法国)马拉美·海风

作者： 孙培人

肉体是悲惨的，唉!我读过所有的书籍，

逃遁!逃向那边!我感到鸟儿们醉心

在无名的泡沫和蓝天的中间!

沉入大海的这颗心将一无所恋，

映入眼帘的古老花园，

夜啊!这照耀着洁白无瑕的

空纸上凄凉的灯光，

还有那哺乳婴儿的少妇，都不能将我留住。

我要离去!轮船，摇晃着你的桅樯，

向着一个异国的自然起锚!

烦恼，我受着热望的折磨，

眼前犹自闪现着那挥泪诀别的情景，

也许，桅樯会招来风暴，

风暴倾复了船只，

沉没了桅樯，沉没了桅樯，又不见肥沃的岛屿……

然而，我的心啊，倾听着水手的歌!

(葛雷译)

(法国)马拉美

马拉美一生都在追求一个纯艺术的、美的世界，这是一个由完美形式与语言真谛构筑的永恒、无限的境界，它在虚无之中，却包含着万事万物的本质。这个与冷酷而丑恶的现实世界对立的“绝对世界”是诗人最高理想。《海风》这首诗表现了诗人企望离开现实世界，去追寻那个永恒境界的心愿。

自古诗人多爱海。大海奔腾咆哮时显示出来的自由的力量，浩瀚无垠的碧波所蕴含的襟怀，使人们神往。但法国浪漫与象征诗大师波特莱尔(1821～1867)《恶之花》中的《人和海》一诗，却将大海比同于人的世界，二者都是痛苦的深渊。马拉美以波德莱尔为师；他的《海风》与《人和海》亦有一致之处，即大海并不神圣。马拉美笔下的大海充满了莫名其妙的泡沫。肉体之悲惨，是因为其沉溺在欲望的大海中。“古老花园”象征着沉溺在欲海之中的人类历史的荒唐、淫荡。凡夫俗子们的人生之光，与真正纯粹的语言之间存在着巨大反差(“凄凉的灯光”、“洁白无瑕的空纸”)。要逃离这一切就得依赖“鸟儿们醉心”的“海风”。“海风”这个意象，在这首诗里也如同浩然神行于大海蓝天之间，来去无踪迹的大自然中的海风一样，具有极大的不确定性。读者无法，也不必去确认其真正的含义，但却要尽力去捕捉，响应“海风”这个意象所带来的全部暗示。这样，就会很自然地和诗人一起进入诗的最后部分。人非鸟，七情六欲的羁绊与折磨令人“烦恼”；高唱出纯粹语言的诗笔也许会招来飞短流长，以及种种无妄之灾；灾难的“风暴”吞没了一切，一切化为虚无。然而，正是在追求与毁灭之中，诗人的心平静下来了，他感受到了海风拂面而来时的那种心旷神怡，他的心声化为了海风中的歌声，无形无影，却是如此美妙地前行、上升着!

和马拉美的所有诗作一样，这首诗充满了神秘氛围，再加上梦幻般的画面，全诗胧罩在浓郁的朦胧之中。但由强烈的超脱感所形成的高昂的诗意，尤如清新的海风鼓动着这一片片朦胧的诗行，向着希望的彼岸飘然而去。尽管那个彼岸世界带着诗人自己以及他生活的那个时代的印记，但向希望而“起锚”，却是人类永恒的意向，因此，海风永远是清新的，《海风》永远有生命力!