西方文学·绘画、雕塑·马奈

西方文学·绘画、雕塑·马奈

法国画家，1832年出生于巴黎的一个官僚家庭。1854年至1860年间在学院派画家库图尔的画室学画，并在卢浮宫临摹、学习、研究了大量前辈画家的作品，其中委拉斯凯兹、戈雅、拉斐尔、哈尔斯等人的风格，对他后来的作品产生了一定程度的影响。1863年是马奈创作生涯的重要一年，这时他创作了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》两幅力作，走出了影响他此后一生的决定性的一步，从此形成了他自己特有的画风。1866年马奈创作了《吹笛男孩》一画，那若明若暗的背景，与男孩服饰上的各种色彩，组成了一片深色的交响曲，给观众留下了活泼、强烈、生动的印象。1868年，他完成了 《左拉肖像》。1871年，曾一度参加了保卫巴黎之战的马奈，因战争所迫，离开巴黎赴法国南部。南方的风光更助长了他以前就有的对外光绘画表现的兴趣。这一年他画了《波尔多港》，色彩相当单纯，但调子非常丰富，成功地将前景和后景上的形与光结合成一体。1873年完成的 《巴黎的一局槌球戏》和 《海滨浴场》两幅画，显示出马奈的风格开始发生根本改变，明显带有“印象主义”倾向。1875年画的 《威尼斯大运河》 和1878年画的 《辅路工人、莫尼埃大街》是马奈最优秀的印象派作品。这两幅画上饱享着光的颤动和自然的生命力，水波的闪烁，人物、建筑上的反光、投影被表现得酣畅淋漓，在色彩的分解和色彩的光学综合上都达到了生动、明快、灿烂的效果。1881年《女神游乐场的酒吧间》一画诞生了。这幅堪称马奈代表作的不朽作品，无论在形象的塑造，气氛的渲染，还是光影的表现上都达到了相当高的境界。画面上闪烁透明的玻璃器，镜子里朦胧熙攘的人群及文静而又长不失动感的女郎，造成了一种近乎梦境的效果，给观者以极大的感染。这种以梦幻般的光影来再现现实，在马奈以前和以后都没有人做到。马奈的晚年是平静的，他已无意再同各种反对派抗争，而是倾心去欣赏、描绘花卉、妇女等。此时，他用色粉画了许多轻松，漂亮的肖像画。这些画既没有极力表现他自己的风格特点，也没有刻意追求印象派的明暗效果，而是仅仅满足于一般的欣赏。但从这些画上仍能看出画家卓绝的才能和深厚的功力。

在19世纪后半叶的法国画坛上，马奈被称为领袖、称为一面旗帜，尽管他不曾宣称参加什么派别，但他以自己独特的风格向人们展示了一种新的境界，他以向传统、向学院派挑战的姿态赢得了一大批激进的、有作为的青年画家的支持和尊敬。马奈出身于上层阶层，曾从学于学院派画家，但他并没有被传统的东西所束缚，在绘画这所艺术殿堂里他只相信自己的直觉。他研究、学习前辈画家，但绝不是为了效仿，同样，他观察、描画现实也绝不会当现实物象的奴仆，他把自己的全部经验和技巧，都用于以他的方式去解释和表现他所描绘的现实，这就注定他不会成为像安哥尔那样的古典主义大师，也不会成为像库尔贝那样的现实主义巨匠，而是以其特有的“马奈风格”独树一帜。这种风格并不建立于否定他人或标新立异之上，正像他自己所说的“只不过要做他自己。”马奈的风格主要表现于三个方面——平面的构图、简化成同气氛相脱离的压扁式浮雕的造型，不用明暗变化而造成的和谐、雅致而又强烈的色彩。马奈绘画到后期极接近印象派，他的画面上时时闪现出印象派所特有的光与色的处理方法，把景物表现得色彩斑斓、灿烂辉煌，但马奈并没有抛弃自己的风格去成为一个印象派画家，而是始终保持了自己的偏爱，这正是马奈的特点，也是他之所以能够在艺术长河中引人注目的原因之一。