吴冠中：所有磨难都是肥料

吴冠中：所有磨难都是肥料

1919年，他出生于江苏宜兴一个农民家庭。他的人生选择可谓一波三折：为了父亲的期望，他成了一个师范生；但因为受“工业救国”热潮的影响，他又自作主张考了工业学校；在工业学校时，他偶然结识了杭州艺专学生朱德群，才知道居然还有专门教画画的学校，又勾起了他小时候对美术的热爱，16岁的他毅然放弃在工业学校的一年学历，考进了杭州艺专，决心为艺术奉献终生。

在这所当时全国艺术的最高学府，他师从潘天寿学习中国画，跟随吴大羽学习西洋画。对艺术如饥似渴的追求，使他永不满足，于是，在毕业并在重庆大学建筑系当了两年助教后，他又考取了公费留学，赴法国最高美术学府巴黎国立高等美术学院深造。在巴黎，他先进入丢巴教授的古典艺术工作室，后来又转入苏联弗尔皮教授的现代艺术工作室。

虽然如果留在巴黎也能发展得很好，但他却时刻想念着自己的祖国。就在这个时候，他看到了梵高写给弟弟提奥的信中的一段话：“你也许会说在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去，你才能生根、发芽。不要再在巴黎的人行道浪费年轻的生命吧！”这些话，更坚定了他回国的决心，1950年夏天，他这个旧中国最后一批去法国留学的画家，成为了新中国第一批从西方回国报效祖国的画家。

让他没想到的是，回国后他虽然被推荐到中央美术学院任教，但并不能如愿一展抱负。因为他的艺术观念、创作观念与当时国内需求的完全相反，不想为政治打工，不愿意画那些虚伪的工农兵，不肯画那些带着政治模式的宣传画、连环画，勉强画了又被说成是丑化工农兵，他竟被挤出了中央美院这个全国最高美术学府，调往清华大学建筑系。这样的打击，迫使他放弃了用艺术震撼社会的初衷，而是去开创另外一条道路，把创作题材转向风景画。

画风景到野外写生是一件很艰苦的事情，有一次他在贵州一个山村写生，有个小孩看他画画看得时间久了太无聊了，就数他背上的苍蝇，一数竟然有81个！

还有一次到井冈山画主峰，主峰很高，他背着画箱上去，画完之后才发现下山很麻烦，因为油画还没有干，是黏的，必须得两个手捧着，不能随便拿着碰着。情急之下，他只好把画箱以及随身带的所有能滚的东西都扔着让它们滚下去，而自己就像小孩滑滑梯似的，双手捧着画板，从山上一点一点滑下。好不容易下了山后，画虽然保护得完好无损，可他的裤子却磨破了，身上腿上也到处是擦伤的血迹。

他说，为了艺术可以不要命。他是这样做的。在那个年代，火车还很慢，从广州到北京要三天。他在海南岛画了两个月的画要带回北京，因为画都是画在三合板上的，每张画之间就要隔开，如果碰了压了，画就不能干，会损坏。而当时的火车很挤，他只有一个座票，于是，他把自己的画放在座位上，自己则扶着画站着。三天后，画安全到家，而他的脚却肿了。

对一个以艺术为生命的人来说，这些工作上的困难都是不可避免的，但是政治上的磨难，却让他的心灵遭受了更巨大的痛苦。

1967年到1969年，他都是在中央工艺美术学院接受批判，学习毛著，劳动、检查，几乎没有画画的自由。每天早上只能用来学习毛选，大好的时间就这么被浪费，他大为痛心。无奈之下，他想了个办法，他买了4本法文版的毛选，这样，虽然他天天是在读毛选，实际上却是在复习法文，时间就这样利用起来了。

1970年，磨难又来了，他被下放到河北农村。当巴黎的同窗们都在艺术的田野里耕耘的时候，他却只能在中国的农田里挥锄洒泪。与心爱的艺术分离的痛苦日复一日地折磨着他。直到两年后，他才想到一个继续作画的办法。他买了很多当时用来写毛主席语录的轻便黑板，在上面刷了胶后画油画。没有画架他就用那种又背菜又背粪的背筐当架子。每天偷偷把画板放在粪筐里背着下地，然后躲在麦地里画，谁也看不见。后来他因此被人嘲笑为“粪筐画家”。

怀着满腔的热忱回国，他本来是要寻找自己这棵麦子生长的麦田的，可回来后生活却一再不顺利，处处受尽排挤，后来有人问过他：“你后悔吗？有没有觉得这不是你要的麦田？”而他却只是笑着说：“不，我从来不后悔，相反，我觉得种种的不顺和磨难，都是肥料。”

就这样，曾度过战争、革命、外强侵略、艰难坎坷的岁月，更经受住了回国后的飘摇风雨的他，终于闯出了自己的艺术之路，成为深孚众望、学贯中西的画坛耆宿。他，就是被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家，被当今国际艺坛称为“东方的马蒂斯”的吴冠中。

人生的境遇有千万种，如果处处苛求条件，这个世界可能就会少了很多大师的诞生。一棵能把所有的磨难都当作肥料的麦子，有什么理由不比别人更加茁壮成长呢？