步人空门的李叔同
被誉为“津门才子”的李叔同——弘一法师生于1880年,殁于1942年。他不仅是我国近代史上一位熠熠生辉的律宗高僧,也是一位多才多艺的艺术大师。
李叔同,原名文涛,又名成蹊,别号息霜,法号弘一,天津人,原籍浙江平湖。李叔同自幼天资聪慧,爱好文学艺事,他研五经,诵诗文,习书法,攻金石,苦学不辍。十余岁时从唐静岩、徐耀廷等学金石书画,故在他青年时对书画,篆刻就已取得较高成就。他的金石篆刻,取法秦汉,精研铸凿轨范,而出之以质朴。二十一岁有《李庐印谱》问世,在自叙中考证我国篆刻艺术的历史源流和派别。李叔同的篆刻在布局和笔划上着力于虚实和疏密的动感变化,给人一种清新的感觉,并可领会出是受汉印和浙派的影响之痕。
李叔同的书法,力摹汉魏六朝,蕴藉有味。他出家前临摹了大量的古代法书,从《石鼓文》,《峄山刻石》,《天发神谶碑》众多魏碑造像直到唐宋名书家的墨迹中汲取艺术的真谛。我们从《李息翁临古法书》中可以窥见其功力之精湛。特别是在他剃发后,诸艺俱废,唯独于书法艺术老而弥笃。仍然以书法宣扬佛法,其作品显现出一种超凡的韵味和禅意的流露,充满了宗教所赋予的宁静之美,但不论他的书风如何变化,总能看出他对传统的继承和把握,这点也正是大师书法艺术的成功所在。
1905年秋,李叔同东渡扶桑,进入上野美术专门学校学习西洋绘画,成为我国早期研究和介绍西洋美术的先驱者。做为西画科的高材生,他得到了老师黑田清辉的欣赏,他的友人内山完造称赞他说:“直到今日为止,油画的造诣尚无出他之右者。”他工油画,并擅长水彩画和图案,其画风受印象派的影响很大,他的画溶汇了西洋画注重透视、解剖的特点,同时兼采我国民族艺术写实的风格。他在留日的六年时间中其作品颇丰,可惜现能看到的极少。1910年先生回国后,任《太平洋画报》编辑,创作了许多作品——书法和花鸟,其所绘花鸟只寥寥数笔,别有一番情趣。其实李叔同在赴日前,于1900年就与上海书画名家组织了“上海书画公会”,结交了许多当代有名望的书画大家,如任伯年,朱梦庐,高邕之等。
在日本期间,李叔同除专攻绘画外,还潜心于音乐的研究。据他讲:“一生研究艺术以书法、音乐二门最用力。”的确作为在近代中国音乐启蒙运动中做出过巨大贡献的佼佼者,李叔同所创造的功绩必将永载于音乐史册之中。早在1906年他留学日本期间就创办了《音乐小杂志》,揭开了中国音乐期刊发展史的第一页。该刊在日印刷,寄沪发创,而李叔同的木炭画《乐圣比独芬像》则为我国音乐刊物上最早发表的介绍西欧音乐家的一幅,其意义是显而易见的。此外,在音乐艺术生涯中,李叔同还创作了许许多多脍灸人口的歌曲,并培养出了一大批优秀的艺术人材。
正值大师在艺坛独领风骚,一展才华之际,1918年他忽然于绚烂之极,归于平淡,决意遁世出家,一心学道,过起了一领纳衣,芒鞋黎杖的僧侣生活,迈进了他后半生的僧腊阶段。李叔同皈依佛门后,精研南山律宗,又成为国际佛坛的知名高僧。但是他至此却未能在艺术上继续精进,以求更大的发展。
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