水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。
闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。
人静夜久凭栏，愁不归眠，立残更箭。
叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。
空见说，鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。
梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。
谁信无聊，为伊才减江淹，情伤荀倩。
但明河影下，还看稀星数点。
周邦彦(1057—1121)，字美成，北宋钱塘(今浙江杭州市)人。宋徽宗时为徽猷阁待制，主管大晟府(国家音乐机关)。他博览群书，精通音律，把宋初的慢词向前推进一步。他的词内容多写恋情，也有羁旅、咏物之作。过去人们对他的评价褒贬不一。有人因其技巧，称他为“词家正宗”;有人因其词中描写男女关系的近似自然主义的无聊之笔，而批评他的词“旨荡” (含意放荡)。总的看，他的词内容单薄，格调柔弱，在艺术手法上有些创造。
这首《过秦楼》采用近乎是“意识流”的手法，写了一段爱情的回忆。情态很真实，手法也很高妙。
第一句： “水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。”这是写一个凉秋月夜的静谧的氛围。回忆中的事情就在这个晚上发生。那个夜晚，月亮象用水洗过一样清亮，凉风把树叶吹得飒飒作响，街巷中人喧马嘶的声音都没有了，时间好象只供这一对情侣来消遣了。
这引来了第二句： “闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。”在一个寂静的庭院里，一对情侣闲依在露井之旁;手拿轻罗小扇的姑娘，看有流萤飞过，她高兴地去追捕，扇面撩惹在花树的枝桠上，被扯开一片。——为了玩得尽意，此刻有什么不可以掷弃，休说是一把扇子!轻扇破损换来情侣同笑，代价是够轻的了。
良宵美景，倏忽而逝，诗人的回忆又返回到现时，产生了第三句： “人静夜久凭栏，愁不归眠，立残更箭。”此刻的当事人，只是当初“闲依露井”的两人中的一个人，而心情也换了一种，变成了“愁待”：夜已很深，还在那里凭栏等待，这时心不能不想从前的情景，前边的两句中写的内容完全是今日立足境中凝心回想的结果。想象中的事情在作品中出现在想象之前;此刻现时中的人的想象打乱时间自然流动的顺序，而是按心理活动内容的顺序安排形象，这都属于“意识流”的表现手法。
在第四句中才写的是此人此刻的现实之想： “叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远”。这是那个“闲依露井”、 “夜久凭栏”的人，他对于现今处境陷入心情的沉思，他知道时移事变，流年似水，一瞬间年华闪过，想在梦中寻找都找不到她了，而人隔千里之遥，连书信也难通了。如此时光、人事、心情境遇，是足以使人悲叹的了。
在词的下片中采用了对比式的单独显示方法，先写传闻中的对方，后写憔悴不堪的自身，而其间又衬以地下天上的景物，内情外物形成体，篇法极其别致。
下片的第一句： “空见说，鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。”这是词作者听人传说那个捕萤女子今时的情状。原来她也在“叹年华空过，人今千里，梦沉书远”只不过是“一种相思，两处闲愁”，她已经愁得密发稀疏，不敢再用琼梳梳理了，而美丽的容颜在铜镜中也日渐消瘦，甚至连应有的每日敷粉施朱，也都无心自理了。
作者的意中人如此形销情苦，这对于怀远之人来说，想到此，会是天愁地惨，一切都会随心中的情痛神伤而改变气氛。果然，接着就写了情化的自然色调： “梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变”。这种地上的湿漉漉的雨迹，滋生不已的青苔，架上正在纷纷飘落的红花片片，正是物化了的难以形容的心情状态，从中也可以象征地看到，当年那位“笑扑流萤”的活泼女子，此日已经愁损到何等地步了!
下片的第三句写作者自己的内心焦灼。由于长时间彼此“梦沉书远”，那个痴情的女子会以为我早把她忘记了，她不会知道，也不会相信，我此时是为她怎样感怀动情，百无聊赖，要写诗则因过分伤情而诗才消遁，甚至已到了痛不胜忍的地步： “谁信无聊，为伊才减江淹，情伤荀倩”。此时词人的心中，只有她是唯一的存在了。
这种存在，随目随心在幻化，无所不在。他看到了天上的银河，银河两岸的星星，这星星中当然首先是那织女、牛郎星了，他们在闪烁;他又看到了她，也看到了自己，但是也看到了那阻隔情侣的一条实实在在的天河，在人间在天上，都是遥远的，唯一有希望的是： “但明河影下，还看稀星数点”。也许未来是可以有起点的，因为他在那个茫茫的夜空之中，并没有忘记去辨认和寻找，起点只能在“但……还看”这里。
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