《王鼎·〔仙吕〕一半儿》爱情诗词赏析

《王鼎·〔仙吕〕一半儿》爱情诗词原文与赏析

题情(四首)

鸦翎般水鬓似刀裁，小颗颗芙蓉花额儿窄。待不梳妆怕娘左猜，不免插金钗。一半儿鬅松一半儿歪。书来和泪怕开缄，又不归来空再三。这样病儿谁惯耽? 越恁瘦岩岩。一半儿增添一半儿减。

将来书信手拈着，灯下姿姿观觑了。两三行字真带草。提起来越心焦，一半儿丝挦一半儿烧。

别来宽褪缕金衣，粉悴烟憔减玉肌。泪点儿只除衫袖知。盼佳期，一半儿才干一半儿湿。

王鼎，字和卿，被人称为“一位惯爱开玩笑的”作家(郑振铎语)，他的为人滑稽幽默，他的散曲也常常写得诙谐夸张，似乎总以一种嘻笑玩世的态度看待生活。但是，正象刘熙载论及元代散曲时所说，“虽半庄半谐，不皆典要”，但“其妙在借俗写雅，面子疑于放倒，骨子弥复认真。”(刘熙载《词曲概》)元曲的这种风格在王和卿的作品里表现得很突出。王和卿的这首〔一半儿〕《题情》乍看起来，似“以嬉笑的态度出之”(郑振铎语)，但细细玩味，其堪称“圆溜潇洒，缠绵蕴藉之作”(刘熙载《词曲概》)。

这四支曲子，选取了一位少女从早到晚一天生活中的四个片断，精心刻画，细致入微地表现了她深刻思念情人的心理和情感。四个活脱脱的生活画面，构成了一个完整的艺术整体，是元曲中描写爱情题材的一个优秀作品。

第一支曲子写少女清晨梳妆。作者省略了许多枝节，开头即写梳妆成的形象：“鸦翎般水鬓似刀裁，小颗颗芙蓉花额儿窄。”鬓发乌黑而且整齐，乌黑则如鸦翎，整齐则如刀裁。一朵小小的鲜艳的芙蓉花插在额角边，使得额头似乎窄了点。女子清晨起来梳妆打扮一番是人之常情，特别是少女有了所爱，打扮则更要精心。“女为悦己者容”，古来如是。卢挚写一女子初恋，“密约深情，便如梦里，春镜攀花。”要去赴约，她是多么欣喜地淡妆浓抹呀。可惜我们的女主人公却非如是心境。“待不梳妆怕娘左猜，不免插金钗。”她是怕娘猜疑才不得已勉强梳理的，因为她心上的人儿不在身边。心上人不在，哪还有什么心思打扮呢? 《诗经·伯兮》写道：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容? ”李清照《凤凰台上忆吹箫》词写道： “香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。”所写都是情人别后懒于梳妆的女子。但她们的相思愁怨，尚可任其流露。而我们的女人公却不能。与情郎别离，本无情无绪，却还要强作笑颜，勉强为之。这境地该多么令人难堪! 心绪不佳，梳妆也不会理想，故头发“一半儿鬅松一半儿歪”，正是情理中事。这支曲子，鲜明的形象描写和心理刻画，深刻地表现了少女在封建礼教束缚下爱情受到压抑的痛苦心情。欲干不能，欲罢不忍，是一痛苦，反之，则尤苦。此曲以少女懒于梳妆又不得不为，揭示其内心深底，可谓入微之至。

第二支曲子写少女接情人书信。但凡离别的情人，无不盼“鱼传尺素”，以解相思的渴念。情人离后杳无音信，将会使人断肠销魂的。欧阳修云：“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问?”小晏云：“一春犹有数行书，秋来书更疏”。又云：“飞云过尽，归鸿无信。”秦观则云：“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。”古之人不知有多少词人墨客写这种伤别怀远遥盼鱼雁的诗作。无书而愁，无书而断魂，常情常理。这支曲子却写法迥然不同。“书来和泪怕开缄”，鸿雁传书，却双泪垂流，不敢拆看。是忧? 是喜? 是悲? 是欢? 为何不敢拆看? “又不归来空再三”，虽再三来信，人却不归，只是空惹相思。出乎意外，又在情理之中。“再三”、一次又一次”之谓也。那个来信的心上人让少女失望的次数太多了。卓别林说：“生活就是希望。”一再失望，生活还有什么意思? “这样病儿谁惯耽?越恁瘦岩岩。”不尽相思和失望的熬煎，谁能积久成性般地忍受呢? 这样熬下去，人自然会越来越瘦。少女不堪忍受，又百般无奈，只能是“一半儿增添一半儿减”。增添的是什么? 是忧愁痛苦;减失的是什么? 是玉肤香肌。诗人故不说破，读者想来自知。读这支曲，人们不由想到“不辞镜里朱颜瘦”(冯延已)，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照)这些名句。鱼雁传书，相思未减，愁思愈增，真是一书更惹闺怨浓，“才下眉头，却上心头”。

第三支曲子写少女灯下悄悄地看信。说是“怕开缄”，她还是要看的。即使是一次又一次地失望，她还是不死心。她将幸福的一丝丝希望，维系在那封信上，“将来书信手拈着”，把信拿出来在手里搓拈着。“拈”字用得极好，可谓精彩之笔。它回应前曲，把少女既寄希望，又恐失望，却仍寄希望的矛盾心理惟妙惟肖地表现出来。“这封信写的是什么? 告诉我情郎要归来? 还是仍如以往? 但愿不要再失望……”少女一定想得很多。“灯下姿姿观觑了”，这里诗人一个字也不肯虚用，可谓惜墨如金。“灯下”，点明时间和地点;“姿姿”，仔仔细细的意思，写出欲从字里行间寻出希望的心情;“观觑”，悄悄地偷偷地观看，她看得既仔细又紧张。一句七言便刻画出一幅图画。为什么非要到晚上而且还要偷偷地看呢? 封建礼教、陈规戒律，使她无力抗拒。可见她是一个痴情而软弱的女子。“两三行字真带草”，她又次失望了。信写得很短，两三行字，三言五语，还写得那样敷衍，楷书中夹带着草书。多么轻率! 真是“多情却被无情恼”。白居易有首《浪淘沙》词写道： “借问江潮与海水，何似君情与妾心? 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。”一个情深于海，一个心不如江潮。这位少女正处在这样的境地。他为什么只草草地写这么两句? 为什么没有相思的情意? 他是否另有所爱变了心? 她由相思而失望，由失望而怨恨，由怨恨而又心焦了。在那只许男子三妻六妾，女子不过是男子玩物的封建时代，她的心焦是可想而知的。信需烧掉，但她的情思不断，一边烧着，一边思寻(丝挦)着。

第四支曲子。夜静更深，少女要宽衣歇息了，她发觉自己的衣服那么宽松。衣服当然不会变宽变肥，是人被相思之苦熬瘦了。“粉悴烟憔减玉肌”，烟，应为胭。香粉胭脂无所谓憔悴，这里是拟人与借代相融的修辞手法。是说少女面容变得憔悴，玉体变得消瘦，失去以往的娇艳和丰润，连香粉和胭脂也不能掩饰了。不言人渐消瘦而言衣带渐宽，形象委婉而其出有自。《古诗》即有：“相去日已远，衣带日已缓”之句;柳永《凤栖梧》则云：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王实甫的《别情·十二月过尧民歌》亦有“香肌瘦几分，裙带宽三寸”的句子。这里的写法是从以往的诗词中幻化而来。香肌消瘦，玉容憔悴，少女不免珠泪涟涟，“恐惊憔悴入华年”(李益)了。然而，这样的痛苦又能向谁诉说呢? “泪点儿只除衫袖知”，她偷偷地落泪，只有彩衫衣袖常常揩泪，才是自己的知音。长夜难明，何等孤独苦闷! 可谓“孤灯未灭梦难成”(李端)了。“盼佳期：一半儿才干一半儿湿”。她盼望着结束这痛苦的生活，早日与情人相聚，然而佳期如梦，陪伴她的只有泪水，衣袖上这边的泪痕才干，那边又被新泪痕染湿了。这一夜，少女将如何渡过? 我们真不得而知了。闺房孤寂，夜不成寐，古来常有闺怨相思之作。李商隐的“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”，欧阳修的“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”，晏几道的“梦魂纵有也成虚，哪堪和梦无”……名句佳作，不胜枚举。这支曲子虽不如上述名噪千古，却也有自己的新意。浅如白话的铺陈，却寄寓着缠绵悱恻之情。

元代社会，吏政窳败，官府暴戾，礼教如磐，争战不断，天灾人祸，经济凋蔽。多少人家妻离子散，多少青年男女的幸福被破坏。离情别绪、闺怨闺思成为元曲的一个重要题材，这是社会生活的反映。王和卿的这四支曲子看来写得漫不经心，其实是”满纸辛酸泪”，他虽未写明这对恋人因何别离，但寄寓着他对女主人公的爱情不幸的深切同情，也暗含着他对社会黑暗的不满，这是很显然的。

在艺术上，这四支曲子浑然一体，千曲百折，形象生动，蕴藉缠绵，读来感人肺腑，余意无穷，表现出作者较为深厚的艺术功底。其艺术特点：

一、善于捕捉典型的生活片断加以描绘，构成精彩的艺术画面。梳妆、接信、看信和宽衣四个生活画面，仿佛色彩清晰形象鲜明的四扇屏。艺术需要选择、浓缩，再现生活，无艺术功底，无以为之。

二、心理描写婉转而细腻。作者善于用矛盾对立的手法揭示人物的内心世界。晨起梳妆本是女孩子乐其所为的事，但情人不在即懒于为之，懒于为之又不得不为之;接情人书信亦本闺人欣喜之事，作者却写她“和泪怕开缄”。作者正是抓住人物这种矛盾心理，入木三分地表现出主人公刻骨铭心的愁苦，收到出乎寻常之外，入乎情理之中的艺术效果。

三、通俗浅显的口语与自然贴切的幻化浑成一体，读来恬淡，却于平淡中见新奇。正是借俗写雅，不工而工。