《论艺术的精神》作品简析与读后感
俄国抽象绘画的创始人之一、著名的画家和现代艺术理论家瓦西里·康定斯基著。中译本根据纽约乔治·维屯邦出版公司1955年版和东京株式会社美术出版社1959年版译出。中国社会科学出版社于1987年7月出版，编入《美学译文丛书》。本书是康定斯基的4篇论文集：《论艺术的精神》、《关于形式的问题》、《论具体艺术》和《点·线·面》。首尾两篇比较著名，是作者的主要理论著作。首篇《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。作者认为，一切艺术品都来源于某种抽象的、普遍的概念，即“精神”等理念。这是一种既定的和绝对的本质，所有新的思想和艺术形式的出现，都被认为是这种精神的客观显现。作者的这个思想很显然是来自于黑格尔。康定斯基在本篇中还引用了“通神理论”作为论据之一，用以强调内省、直觉和潜在意识对于理解和造就新艺术的重要性。在《关于形式问题》中，作者以二律背反原理为依据，论证了写实艺术是一种与抽象艺术比肩并进，相互依存的艺术形式。《论具体艺术》是康定斯基流亡巴黎时为法国的现代艺术爱好者们所撰写的，文中用音乐(声音)和绘画(色彩)之表现的差异和条件，说明了抽象绘画表现的手法、色彩的运用等技法。《点·线·面》则可视为是《论艺术的精神》的续篇。作者用点、线、平面等要素深入地论述了抽象绘画的有关原则、概念，并将数学引入到绘画领域。作者一生除了创作大量绘画作品外，还长期致力于现代艺术的理论探讨和著述，这使作者置身于艺术大师的行列。
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