西方文学·音乐·威伯恩

西方文学·音乐·威伯恩

奥地利作曲家、指挥家。十二音序列主义的重要代表人物之一，与勋伯格，贝尔格三人同被称为“新维也纳乐派”。幼时学习钢琴和大提琴; 1902年人维也纳大学研究音乐学，1906年获哲学博士学位。1904-1910从勋伯格学习作曲。1922-1934任维也纳工人乐团和工人合唱团指挥，1927年任维也纳广播交响乐团常任指挥，并曾数次指挥过英国广播交响乐团。1926年任犹太盲人文化学校音乐理论教师。在山野中采集、收藏各种植物花卉标本是其终身嗜好。1945年9月15日，被美国士兵枪击误伤，不治身亡，音乐创作深受勋伯格影响，但突出发扬了勋伯格音乐中的创新因素，努力发掘了其中最激进的内涵，形成了自己简洁、凝聚、冷静、理性的音乐风格。其音乐创作经历了晚期浪漫派的半音主义，自由无调性，十二音序列体系等三个不同阶段。《帕萨大里亚》、《管弦乐小品六首》是早期代表作品，前者巳包含了某些预示着后来创作中的典型因素，后者已略露点描主义的端倪。作品9号至17号是中期代表作品，这些作品在自由无调性及十二音写作手法上虽然还有着勋伯格影响的印记，但威伯恩所特有的严谨、理性风格在其中已有充分反映。作品多为声乐和小型器乐曲，短者仅十数秒，是威伯恩作品的“微型化”时代。1927年后，为音乐创作最成熟期，主要作品有室内交响乐、钢琴变奏曲，乐队变奏曲等。点描式序列写法、横纵音高材料的高度统一。用细碎频繁的音色转换强调单个音响、水平对称境象结构、多种形式的卡农、音值的同比扩大减缩、节奏的序化等，巳是这一时期作品中的基本创作手法;音乐中各要素做最大程度的简约，极端化的理性逻辑思维，体现着晚期创作中的基本风格特征。威伯恩常潜心观察各种植物花卉标本，比较其中的异同关系，思考其生长发育的奥秘和法则，从中得到启示，找到了与自己思想相近的方法： 在仔细分析思考物体的最微小细节的同时，寻求其中的一致性和总的共同特征。威伯恩把基本序列看作是音乐的一种自然法则，其作用就在于使最多样的变化也具有连贯统一的内聚力。基本序列就如同“种子”，序列内的小音组就如同种子内部的“基因”和“内核”。因此，基本序列中的第一个音组往往就决定了全部作品的一切，音组的音程及节奏便是整部作品的基础。植物叶片及花卉的自然对称形态，在作品中则表现为水平轴间的对称和垂直轴间的对称美。威伯恩首先将音高序列方法应用到节奏结构中，直接促成了整体序列主义的诞生; 点描式序列写法强调了单个音响，音色本身成为具有独立意义的重要思维手段，对后来的先锋派有着极大影响。简洁、严谨是威伯恩在创作实践中所一贯遵循的原则; 最大程度的内聚力，单一因素间最大程度的相关性，是其晚期创作中的主要艺术目标之一。多变中的不变，对称中的不对称，音乐中各要素“永远不同而又永远相同”，体现了其创作中的辩证性思维。主要作品有：《帕萨大里亚》(OP.1.1908)，五乐章弦乐四重奏 (OP.5.1909)，乐队小品六首 (OP.6.1909)，小提琴与钢琴四首 (OP.7.1910)，乐队小品五首 (OP. 10，1913); 大提琴与钢琴三首(OP. 11，1914)，弦乐三重奏(OP. 20，1927)，室内交响乐(OP.21. 1928)，《四重奏》(OP.22，1930)，《九件乐器协奏曲》(OP.24，1934)，钢琴变奏曲 (OP.27. 1936)，弦乐四重奏 (OP. 28，1938)，乐队变奏曲 (OP.30. 1940)，《眼神大合唱》 (OP.26，1927)，第一大合唱 (OP.29，1939)，第二大合唱 (OP.31，1943) 等。