鸾啸小品

笔记。明潘之恒撰。十二卷。潘之恒(1556—1622)，字景升，号鸾啸生、鸾生、亘生、庚生、天都逸史、冰华生;因须髯如戟，故人称髯翁。安徽歙县人。潘家世代经营盐业，十分富有。祖父、父亲均有文才。潘之恒自幼耽于吟咏，曾得著名文人汪道昆、王世贞指导，在诗坛上颇有声名。为人豪爽，有侠气，一举不第即不事仕进，游历大江南北、齐鲁燕赵，随时随地撰写地史，有“地史之董狐”之誉。与戏曲家张凤翼、汤显祖、屠隆、臧懋循以及袁宏道兄弟等均有深交，与著名思想家李贽也有往来。晚年居黄山，专心整理著述。有《亘史》、《鸾啸小品》、《漪游草》、《黄海》、《三吴杂志》、《蒹葭馆集》、《如江集》、《涉江集》和《鸾啸集》。《鸾啸小品》成书于崇祯元年(1628)，由其五子弼时搜集整理而成。

《鸾啸小品》内容广博，其中有关戏曲表演的内容约分为三个部分：一、关于戏曲音乐、唱腔、表演的理论研究和评述;二、当时一些优秀的昆曲男女演员以及北曲演唱家、海盐和弋阳诸腔的演员传记;三、观剧诗和对戏曲演员的赠诗。《鸾啸小品》中的戏曲理论思想是比较丰富的，《情痴》一篇强调了“情”在戏曲创作和戏曲表演中的重要性，认为“《琵琶》之为思也，《拜月》之为错也，《荆钗》之为亡也，《西厢》之为梦也，皆生于情”，因而戏曲表演尤其要深切体验角色之情，如《牡丹亭》“杜之情痴而幻，柳之情痴而荡，一以梦为真，一以生为真，唯其情真，而幻荡将何所不至矣。”他得出结论说：“能痴者而后能情，能情者而后能写其情”。“能痴”强调演员要诚挚执着，“能情”则要求深切理解和体验角色之情，只有这样，才能真正表现剧本之情和角色之情。这个观点在中国古代演剧史上有很大的影响，追求“曲情”的传递成了戏曲表演的一个重要环节。《鸾啸小品》对当时的戏曲演员作了许多精彩的品评，并留下了众多戏曲演员的传记。潘之恒认为，演员的素质大致应具备三个方面：“人之以技自负者，其才、慧、致三者，每不能兼。有才而无慧，其才不灵;有慧而无致，其慧不颖;颖之能立见，自古罕矣。”(卷二《仙度》)，在这里，潘氏提出了一个重要的见解，戏曲演员不能仅“自负”于“技”，“才、慧、致”三者得兼，才是戏曲演员素质所具备的一个理想境界，“才”指才华，“慧”指智慧，“致”指风致，只有具备了这三者，并努力提高自身的技能，才能成为一个出色的演员。这是对演员素质的一个很高的要求，同时也是一个成功演员必须努力追求的目标。关于戏曲表演的技巧和理想境界，潘氏在《与杨超超评剧五则》中提出了“度、思、呼、步、叹”五个问题。所谓“度”是指戏曲表演的“分寸感”和自然从容境界。“思”是指演员的主体情思在戏曲表演时的自然流露，即戏曲动作要有内心的情感依据，所谓“字字出于思”。“呼”指戏曲表演时角色之间的“呼韵”，也即情感的传递。“步”指戏曲动作，潘氏要求“合规矩中节奏”，要轻捷、稳便，更要与剧情相对应。“叹”指说白之技巧，“白语”之“叹声”，潘氏认为要“若怨若诉”而“近自然”。“度、思、呼、步、叹”是潘氏提出的戏曲表演所应注意的五个方面，这五方面的结合是一个成功演员表演的理想境界。《鸾啸小品》还就昆曲演唱流派、演员的表演与生平、明中叶的剧坛状况等众多方面作了有益的探索。

《鸾啸小品》中所阐述的戏曲理论，是潘之恒积数十年观剧经验的总结，既有深刻的理论性，又具有强烈的实践性，对剧作者、表演者乃至观剧者都有重要影响。同时，《鸾啸小品》为众多演员所作的传记也为中国演剧史提供了十分珍贵的史料。元代夏廷芝《青楼集》以后，潘氏的著作是对演员记载和评判最多的专著，其理论价值和实践价值都不容忽视。

今人汪效绮将《亘史》和《鸾啸小品》中有关戏曲部分辑为一书，署为《潘之恒曲话》，1988年中国戏剧出版社出版。