诗词鉴赏有哪些方法

面对一首诗词，我们有什么方法和手段来进行评价和鉴赏，从中体会到诗词中美的力量。笔者认为，诗词鉴赏应该从下面四个方面着手：外部感知、诗境体悟、技巧品赏和语言研究。

(1)外部感知。外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。读“题”。凡读诗，首先要从题目入手。因为题目中有我们理解诗的信息。例如王维《过香积寺》，表明特殊的地点，杜甫《春夜喜雨》，题目中既交待了季节、时间、对象，又表达了心情。读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。识“人”。这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者(诗词中的主体对象)三者。例如卢照邻《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。辨“文”。所谓辨“文”，是指从整体感知诗歌的内容。通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。看“注”。赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”命题者给出一个注：朱庆馀平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见。因为有了这个注释，诗人这种临考前的忐忑不安的心理状态，就容易让读者理解了。

(2)诗境体悟。诗境体悟，主要是指读意象和品意境这两个方面，这也是诗词鉴赏的重要手段。读“意象”。所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。例如李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。由此可见，意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗词的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味诗词中的意象。品“意境”。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而共同营造的艺术境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。例如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如杜甫《江汉》：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们可从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”、“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。意境的营造，也是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。又如宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。

(3)技巧品赏。诗词的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒情方式。那么我们相应的鉴赏方法：理“手法”。诗词常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。鉴赏诗词，要首先懂得诗的表现手法。例如《关睢》：“关关雎鸠，在河之洲。”就是用的起兴手法。懂“修辞”。在古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运用修辞手法。比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。关于修辞，我们在《修辞》一章中有详细讲述，这里便不再赘述。悟“抒情”。诗的本质是抒情的。抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的间接抒情。例如乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情态，这是直接抒情。又如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”写出征，用杨柳表现依恋之意；写归来，用雨雪表现悲哀之情。这是寓情于景，借景抒情，是间接抒情。吴乔在《围炉诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化。”描写景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因景生情。

(4)语言研究。任何文学形式，都必须借助语言，诗词尤其如此。语言是诗人塑造形象，抒发情感的手段，也是沟通诗人和读者的媒介。阅读和欣赏诗词，就是通过语言的中介，去领悟作品中诗人对大自然、现实社会、人生、历史的认同、批判、赞美、追求等复杂情感的表达。鉴赏诗词，重要的一面，就是要会语言研究。研究语言，主要从三个方面入手：明“色调”。诗的色调，第一是指客观景物有不同的色彩：赤橙红绿青蓝紫。例如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂、白鹭，一黄一白，都是客观景物的色彩。第二是指诗人的情感色彩：或热烈欢愉，或淡泊明净，或黯然悲哀。这些反映在诗词中往往让景物带上了主观的感情色彩。例如范仲淹《苏幕遮·怀旧》：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。”词中“碧云”“黄叶”“寒烟翠”，皆是眼前的秋景触发心中的忧思，是“物皆动我之情怀”，于是“物皆著我之色彩”。第三，诗的色调除了运用色彩词之外，还可以借助所描绘的景物来表达不同的情感色彩，使景物具有了冷、暖不同的色调。例如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗中描绘了一幅明媚春光图：阳光照耀，江山秀丽，东风和煦，花草飘香，春燕呢喃，衔泥营巢，沙滩和暖，鸳眠不起。整首诗采用了暖色调，抒发了诗人对美丽春色的赞赏之情。又如骆宾王《在军登城楼》：“城上风威险，江中水气寒。戎衣何日定？歌舞入长安。”诗一、二两句，虽不用色彩词，但诗用“威”、“险”、“水”、“寒”这些词，点染了一种冷色调，突出了军中环境的威严与肃杀。鉴赏诗歌，懂得辨明它的不同色调，就能深入把握诗的主题和诗人的感情。觅“诗眼”。在诗词中，语言力求简练、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。王国维说“红杏枝头春意闹”著一“闹”字，而境界呈出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。他说的就是诗词中的炼字。所谓炼字，指的就是该字在诗句中的关键地位，即诗眼。解读它，就能解读诗句。如谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”着一“变”字，把时光递传，光景悄然变化，春天那勃勃生机的景象生动地描绘出来。又如杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一个“自”和“空”字，本句写景，却蕴藏诗人诸多的感叹：碧草早春，黄鹂空有悦耳之音。先哲已逝，祠堂荒凉冷落，一代伟人，身后却如此寂寞。由此可见，觅取诗眼，常能做到知一字而居要，明一词而豁然开朗。析“风格”。诗词的风格，指它在内容和形式的和谐统一中所展现出的思想艺术特色。诗词的风格有多种多样：飘逸、豪放、旷达、雄健、沉郁、顿挫、华丽、典雅、俊朗、清丽、凄婉、缠绵、朴素、自然、简练、蕴藉、含蓄等等。不同的诗人，有不同的风格。就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。例如，杜甫诗歌风格以沉郁顿挫著称，但他的《闻官军收河南河北》，就写得爽朗明快。苏轼词以豪放旷达传世，但他的《江城子·十年生死两茫茫》又写得温婉伤感。李清照词风凄婉伤感，但《绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”却又是豪放、雄健。析一首诗的风格，有多个角度。既可以从题材的选择方面着手：行旅的、边塞的、田园山水的、闺怨送别的等。又可以从主题的表现方面着手：怀才不遇，田园归隐，关注民生，讽刺腐化等。还可以从意象的选取，意境的营造，表现手法的运用，语言特色等方面入手分析。例如王勃《思归》：“长江悲已滞，万里念将归。况复高风晚，山山黄叶飞。”诗以羁旅为题材，表现了游子思乡的情感。结构上运用先情后景的手法。选取了“长江”、“大山”、“黄叶飞”等意象，营造了一个空旷、荒凉、寂寞的意境。诗前两句抒情，后两句以景衬情，再选择表现景况的词：“滞”、“晚”、“黄”，又衬以情感词“悲”、“念”。诗把游子思归的悲情描写得十分充足。诗充分显示了它沉郁凄婉的风格。再如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗选择的题材是自然山水，主题是热情赞美祖国的大好河山。诗选“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“飞流”、“银河”这些意象，营构了一个灵动雄放的意境。再用“生”、“挂”、“飞”、“落”等动词，加上夸张的修辞手法，把凌空直下的庐山瀑布描写得若真若幻，表现了豪放飘逸的风格。所以说，分析诗的风格，要从诗本身出发，特别要注意诗人对意象的选择，语言和表达技巧的运用。

当然，对一首诗词的鉴赏和分析，不一定要面面俱到。但是经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏诗词可以起到事半功倍的成效。