西方文学·感觉移借
象征主义的一种诗歌表现手法，也称“通感”。原是心理学中的一个术语，指生理上或心理上的声、色、味等诸官能的互通现象，在象征派诗歌中，意谓几种感觉混合一起，共同涌现出来，意象与意象之间的紧密交融。这种诗歌表现手法的出现，受到了当时哲学思想的影响。18世纪，瑞典神秘主义哲学家斯威登堡等提出“感应说”，认为外部世界的万物之间，包括人与自然及人的各种感觉之间，存在着一种内在的、隐秘的、互相呼应的关系。象征派诗人也力图寻找一种“对应物”或“客观关联物”以精确表达人的敏感而丰富的内心世界，主张人的精神、五官与世界万物息息相通。波德莱尔在很多诗作中表现出这种感觉移借的现象。其著名的十四行诗《感应》即是一个明证。诗中表现了各种不同感官之间存在着的感应，声音可以暗示颜色，颜色则赋予旋律的观念，声音和颜色可以译解出各种观念。感觉移借现象很早就已产生，只是在此之前，没有人加以认真地理论化，或自觉地运用过。霍默、贺拉斯、多恩、克拉肖、雪莱和其他诗人已运用感觉移借来进行创作。象征派诗人刻意而为之。在象征派诗歌中，颜色有了温度，声音有了形象，冷暖有了份量，气味有了锋芒。如美国诗人E·西特威尔的短诗 《晨曲》，自由地运用这种手法。诗中描写道：“晨光又吱吱嘎嘎地往下倾”，感觉移借成为象征派诗的主要标志。也正因此，使得象征主义诗歌显得神秘、晦涩。
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